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進擊的片場(通向未來的電影製作)(精)
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：(英)亞當·奧薩奇·博德曼|譯者:張小達出版社：南海
叢林中，安迪·瑟金斯站在鏡頭前，穿著戲服，渾身上下乃至面部都貼滿感測器。他奮力做出攀爬的動作、誇張的表情，嘶啞著嗓子說出台詞。製作室內，動畫師將片場傳來的動作數據，與表演聲線結合，創造出經典角色「咕嚕」。這裡是《指環王》的片場。空地上，兩個裝束奇特的人在手舞足蹈。監視器里，叢林、瀑布、巨獸、大鳥……藍皮膚的高挑男女，奔跑、跳躍、回首相望。這是卡梅隆的虛擬攝影棚，這裡是《阿凡達》的片場。每一部電影的誕生都離不開片場。不論是就地取材，還是搭建一個恢弘壯麗的異世界，抑或是如今靠一塊綠幕就能完成的各種特技和奇幻背景，是片場，讓電影人的造夢之旅啟程。從敘事高手到場面調度大師，從依靠劇本、情節敘事到服裝、布景、道具、配樂、特技，甚至色彩和光線都成為重要的敘事手段，未來的電影，就藏在這不斷進擊的片場之中。
人民幣：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

數字電影攝影/寫給未來的電影人
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：(美)戴維·斯頓普|責編:黃漢兵|譯者:周令非//李志永//王秋雅出版社：人民郵電
丛书项：寫給未來的電影人
本書由在數字視覺效果領域工作超過30年的戴維· 斯頓普（David Stump）編著，他還獲得奧斯卡技術成就獎等榮譽。這是一本關於數字電影攝影工具和技術的圖書。它詳細解釋了數字電影攝影機的工作原理及專業流程，並教授了相關的理論知識和實踐技巧。成功的電影攝影師必須兼顧藝術素養、技術能力和商業頭腦，需要熟練掌握打光、合成、取景並具備其他美學思維，同時熟悉數字攝影機和相關工作流程，此外還要知道如何選擇正確的設備（在預算範圍內）完成工作。本書重點關注目前常用的設備和技術，詳細說明數字攝影機的工作原理，選擇不同的攝影機會帶來怎樣的結果，以及如何選擇正確的設備使攝影師能更有創意地講述故事。本書主要內容包括：攝影機感測器、色彩與色彩空間難題、幀速率與寬高比、攝影鏡頭與攝影機、高分辨率數字電影攝影機、攝影機的設置與操作、工作流程准備與設計、現場拍攝須知、色彩管理與工作流程、顯示、後期製作與數字中間片及數字電影的交付與存檔等。本書非常適合電影攝影專業的學生以及在職電影攝影專業人士閱讀。
人民幣：RMB 269.80 元售价：NT$ 1079.20 元

教父(幕後製作揭秘)/寫給未來的電影人
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：(美)馬克·西爾|責編:劉豐|譯者:余韜//李昱出版社：人民郵電
丛书项：寫給未來的電影人
電影《教父》的製作過程和電影本身一樣具有戲劇性。多年來，關於電影幕後的一些故事流傳著許多版本，看似令人信服但有時自相矛盾。本書作者西爾與導演弗朗西斯·福特·科波拉和幾位迄今為止沉默的知情人士進行了廣泛的新對話，並收集了演員阿爾·帕西諾、詹姆斯·卡安、塔利亞·希雷等人對這部電影的洞見。除了電影製作中常見的複雜因素外，《教父》的創作者還必須與各方勢力進行博弈。在這部電影的製作過程中，拍攝許可一度無故被吊銷，作家馬里奧·普佐與歌手法蘭克·辛納屈大打出手，製片人艾伯特·魯迪的車被人做手腳…… 正如西爾所指出的，這是一部開創性的電影，拯救了派拉蒙電影公司，造就了一代電影巨星，使潦倒不堪的作家馬里奧·普佐一舉成名……本書記錄了一個生動而完整的故事，講述了一部傑作是如何製作的。本書獻給所有熱愛電影的人。
人民幣：RMB 79.80 元售价：NT$ 319.20 元

大衛·芬奇電影解謎/寫給未來的電影人
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：(美)亞當·奈曼|責編:劉豐|譯者:王之若出版社：人民郵電
丛书项：寫給未來的電影人
本書是對導演大衛·芬奇的導演生涯作品的調查、解析和評論。從《異形3》《十二宮》《心理遊戲》《搏擊俱樂部》等12部影視劇，到他為麥當娜和滾石樂隊等製作的MV，以及各種短片、廣告作品，書中充滿了對這些作品的原創性批判分析、幕後照片、靜態劇照和原創插圖。本書將芬奇的作品按照偵探、現實、傳奇和愛情等主題進行分組，設計成一套對於電影製作人的「調查」，像解開燒腦劇情謎題一樣去解開大衛·芬奇電影世界創作和製作之謎。本書還包括對大衛·芬奇經常合作的攝影師、選角導演、演員的採訪。本書是獻給大衛·芬奇的影迷和懸疑類型片愛好者的收藏書，也是供導演、編劇、製片人等電影人和媒體從業者學習大衛·芬奇電影美學和視覺敘事的參考資料，廣大電影愛好者也可從本書中得到視覺享受和靈感。
人民幣：RMB 199.80 元售价：NT$ 799.20 元

和而未合的電影與遊戲/福建師範大學影視研究文叢
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：張毅|責編:李靜//田淑媛出版社：中國電影
丛书项：福建師範大學影視研究文叢
本書首先對電子遊戲的演進歷史做了地毯排查式的全面梳理，得出「即時互動下的易得作」作為電子遊戲的基本原則這一結論。而且從更宏觀的視角來看，除了特定遊戲類型對故事有著慣例上的依從之外，故事對於電子遊戲的重要性已經逐漸旁落。隨後，本書對類型電影和角色扮演遊戲的互動方式，以及情緒的喚醒狀況進行了經典案例的文本精讀與比較研究，發現以即時互動為主的角色扮演遊戲在情緒的喚醒、生成與認同上，比起總體呈現為非同步互動形態的類型電影而言，更快捷，更靈活，也更扁平。這一點集中體現在情緒喚醒標籤的取信與說服力上。而以戲劇性為原則來結構故事的類型電影，則依靠較長的情節鏈條以及精巧的藝術表現技藝，形成更為複雜的情感內容。此外，本書還發現，依靠其媒介特性，電子遊戲對構成社會性的人類基本情感有著強大的規避作用，這也成為遊戲成癮性的一個重要根源。
人民幣：RMB 75.00 元售价：NT$ 300.00 元

卡梅隆(黑色科幻和藍色星球)(精)/寫給未來的電影人
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：(英)伊恩·內森|責編:劉豐|譯者:松雲//李志永//周令非出版社：人民郵電
丛书项：寫給未來的電影人
詹姆斯·卡梅隆的電影不僅靠精彩的故事取勝，更得益於導演講述故事的技巧。本書收錄並剖析了卡梅隆導演生涯的歷部作品，帶你走進一個鬼才導演華麗奪目的「黑色科幻」世界。本書每一章都記錄了一部或一系列電影，收錄內容包括早期執導作品和《終結者》系列、《異形 2》《深淵》《真實的謊言》《泰坦尼克號》《阿凡達》等，以及《阿凡達：水之道》等新片及未來的續集。每一章都充滿製作揭秘、美學分析、敘事技巧分析等，並配有美不勝收的插圖，包括幕後照片、靜態劇照和精彩鏡頭等。其中對人物、故事、構思、拍攝，以及鏡頭語言做出了詳細的分析，讓你了解一個好的故事在卡梅隆手中如何發揮其魔力。本書不僅適合電影愛好者、卡梅隆影迷、科幻愛好者收藏與鑒賞，還可以作為導演、製片人、編劇、電影學者等學習與參考的寶貴材料。
人民幣：RMB 199.80 元售价：NT$ 799.20 元

影像北京與中國製造--歷史現狀與未來(第二屆中國影視史學年會論文集上下)
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：編者:胡智鋒//丁亞平|責編:魏碩//原子婷//賈茜出版社：文化藝術
本書是「第二屆中國影視史學年會」中的諸位專家學者關於中國影視發展的學術成果的集結，共分上、下兩冊，收錄全國高校影視專家學者的70余篇囊括研究新中國成立至新時代背景下的中國電影的前沿熱點文章，既將內容聚焦鏡頭下的新舊北京城、各地方地域文化以及社會變遷等，也從宏觀層面分析中國電影理論與意識形態，使廣大讀者從文本中剖析中國電影的歷史、現狀與未來，對中國電影電視學科發展具有較高的學術價值。
人民幣：RMB 168.00 元售价：NT$ 672.00 元

剪輯醫生(讓影片重獲新生的創意剪輯手冊第2版寫給未來的電影人)
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：(美)約翰·羅森伯格|責編:寧茜|譯者:王天翼//施博聞出版社：人民郵電
本次更新的《剪輯醫生：讓影片重獲新生的創意剪輯手冊（第2版）》，為行業內有抱負的剪輯師提供了富有創造性的剪輯策略，他們可以通過使用這些策略來提高影片的質量，同時也可以解決一些常見的影片製作上的問題。本書作者是擁有數十年的好萊塢電影剪輯和剪輯醫生經驗的約翰·羅森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪輯藝術的美學和技術方面的問題，展示了幫助「生病」的影片項目重獲新生或是讓一個有著良好「健康狀況」的影片項目變得更好的方法。無論是演員的糟糕表現、劇本中的漏洞、連續性問題或節奏問題，還是一個鏡頭構圖的拙劣都是我們觀看的電影或節目在制作過程中可能會遇到挑戰，而應對這些挑戰正是剪輯師的工作。作為業內剪輯師，約翰. 羅森伯格教授將電影剪輯比作醫學治療，為剪輯實操提供了一個診斷指南，提供了從故事和劇本不一致到特定類型片結構問題的解決方案。本書第2版的內容通俗易懂，並升級更新，以適應基于文件的數字電影製作流程為主流的趨勢，在高解析度素材、轉場、視覺效果、協同合作、聲音和音樂剪輯等方面提出了新的見解，並強調了藝術形式的歷史性進步。約翰·羅森伯格是好萊塢電影剪輯師，也是美國南加利福尼亞大學電影藝術學院電影剪輯美學方向的教授。他曾就讀於美國加利福尼亞大學伯克利分校和加利福尼亞大學洛杉磯分校，並以優異的成績從電影學院畢業。他參與了20世紀福斯、獅門、獵戶座、新線和Artisan等製片公司出品的30多部故事長片的剪輯，包括《幻海童真》（Prancer，1989）、《木頭美人》（Mannequin ：On the Move，1991）、《指揮家》（Playmaker， 1994）、《修道院》（The Convent，2000）、《筆下危情》（Brush with Danger，2014），以及包括美國國家地理頻道節目《邊緣探險》（Expeditionsto the Edge）在內的電視作品。他還是獲獎小說《時光良葯》（Tincture of Time， 2012）的作者。
人民幣：RMB 99.80 元售价：NT$ 399.20 元

3D影像敘事(3D立體影像原理與創作技巧寫給未來的電影人)
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：(美)布魯斯·布洛克//菲利普·麥克奈利|責編:寧茜|譯者:于然出版社：人民郵電
本書是3D電影與視頻導演、攝影師、製片人、美術設計師的業務指南。本書在技術實踐的基礎上，重點講授3D的美學呈現，指導你使用3D創意來講述故事。好萊塢製片人布魯斯·布洛克（Bruce Block）與夢工廠立體影像總監、「3D隊長」菲利普·麥克奈利（Philip McNally）將他們二人的創作經驗與教學技巧加以融合，只為讓你學到如何做到以下幾點：以3D的方式思考，將3D設計融入你的劇本或故事；設計你畫面中的3D縱深，掌握立體視窗，學會運用3D縱深法則，為觀眾帶來舒適的觀影體驗；帶著3D意識進行剪輯和導演設計，理解封閉的、開放的和不穩定的3D空間。本書滿載實戰經驗，你可以直接應用在你的3D創作中。本書的一大特色是采訪了業界的立體影像師，並配上了3D圖像與案例，為你深入解讀3D影像的原理，講解如何在實踐中控制和運用它們來講述故事。
人民幣：RMB 129.80 元售价：NT$ 519.20 元

中國電影的過去與未來--數字技術視聽敘事與影像文化/上海戲劇學院電影學叢書
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：編者:厲震林//萬傳法|責編:苗卉出版社：中國電影
丛书项：上海戲劇學院電影學叢書
本書圍繞「技術」這一關鍵詞，就技術與美學、技術與敘事、技術與產業、技術與紀錄、技術與媒介、技術與表演、技術與影像、技術與電影史八個單元展開了深度討論。本書既對當下數字技術進步帶來的電影創作變化和產業革新進行了多維度的梳理總結，又從學理與實踐出發，對其間的美學矛盾提出了相應的解決思路，對於中國電影當下的建構和未來發展有著重要的意義。
人民幣：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

電影導演方法(第3版開拍前看見你的電影)/寫給未來的電影人
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：(美)普羅菲利斯|責編:寧茜|譯者:王旭鋒出版社：人民郵電
丛书项：寫給未來的電影人
本書從零開始，講述了基本概念和系統的方法學，包括在銀幕上充分發揮劇本最大戲劇潛力的系統方法學，以及明晰的把劇本轉化為電影的方法學，其視角在導演書籍中獨樹一幟。在劇本藍圖的基礎上，本書引導讀者使用具體技巧來分析劇本中的元素，並把這些元素轉化成視覺故事。書中包含了闡明這些技巧所需的劇本實例。本書對三部故事片進行了深入分析，讓讀者有機會看到並明白如何在自己的作品中使用戲劇性元素。同時本書引領我們幾乎一個鏡頭一個鏡頭地研究希區柯克的《美人計》、費里尼的《八又二分之一》和彼得·威爾的《楚門的世界》中的戲劇結構和敘事者聲音，並分析了其他11部故事片的風格和戲劇結構。
人民幣：RMB 69.80 元售价：NT$ 279.20 元

電影人之眼(如何用畫面講故事經典電影鏡頭構圖技巧示例版)/寫給未來的電影人
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：(美)古斯塔沃·默卡多|責編:寧茜|譯者:黃裕成出版社：人民郵電
丛书项：寫給未來的電影人
用活動畫面講述故事是我們這個時代令人興奮的藝術形式之一。本書介紹了電影基本鏡頭的構圖原理，通過闡述如何用畫面來講故事、如何通過畫面與觀眾進行交流，來幫助大家駕馭電影這一藝術。由此，讀者朋友對每個鏡頭在電影敘事中所扮演的角色將有更深入的解讀，同時將了解如何從技術層面為拍攝強有力的、令人印象深刻的畫面做好準備。本書收錄了幾百部彩色電影案例，是一本內容集中、可隨手翻閱的參考書。書中介紹了如何為影片的每個鏡頭做出有效而富有表現力的抉擇，從而使讀者學會利用視覺工具流利地講述故事。不管你是菜鳥還是經驗豐富的老手，本書都將擴展你的眼界。本書首先簡要介紹了基本的構圖原則，之後按照以下結構分析各種類型的鏡頭。構圖特點：介紹每種類型鏡頭的習慣用法。構圖分解：通過案例插圖，分析每個鏡頭如何完成其敘事任務、揭示其構圖方法及技術運用等。技術因素：介紹拍攝每種類型鏡頭所要考慮的設備、技術及技巧等問題。打破常規：通過案例，展示那些構圖規律被大膽顛覆，以達到表現力和形式感最大化的手段。
人民幣：RMB 89.00 元售价：NT$ 356.00 元

大師剪輯(如何用視聽語言講故事經典電影鏡頭剪輯技巧示例版)/寫給未來的電影人
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：(美)蓋爾·錢德勒|責編:寧茜|譯者:徐晶晶出版社：人民郵電
丛书项：寫給未來的電影人
拍電影是一回事，剪輯電影又是另一回事。本書正是想拍片子的你所需要的剪輯備忘錄，涵蓋了剪輯師用于創作出色電影的各類剪輯技巧。這是一本電影人、專業學生和影迷不可多得的指導讀物，也適用於任何一位對電影剪輯感興趣的人。毫無疑問，本書將為你的作品增色添彩。《大師剪輯：如何用視聽語言講故事(經典電影鏡頭剪輯技巧示例版）》（Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know）從流行的電影中挑洗出600 張彩圖，將「隱形藝術」可視化。節選的電影畫面配以簡明文字說明，有助於讀者輕松抓住重點。本書出自剪輯師蓋爾·錢德勒（Gael Chandler）之手，同時她也是《剪切之間：剪輯你的電影或視頻》一書的作者。本書展示了拍攝素材是如何被剪切並組成精彩的經典影片，通過節奏、人物關係和故事深深吸引觀眾的。書中的電影畫面均成對或成組出現，按從左到右、從上至下的次序來編排。本書的附錄含所有參考電影的劇情概要。專業術語和概念在各個章節出現時都有界定，如果讀者對此定義不是很明確，請參看附錄中的專業術語。
人民幣：RMB 89.80 元售价：NT$ 359.20 元

電影營銷之道(從構思到發行的營銷思維)/寫給未來的電影人
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：(美)拉塞爾·施瓦茨//凱瑟琳·麥克唐納德|責編:黃漢兵|譯者:彭煒出版社：人民郵電
丛书项：寫給未來的電影人
本書深入探討了電影營銷過程的每個階段——從概念到後期製作，並闡述了每個階段的創意決策如何影響一部電影的市場銷售，是讀者了解電影營銷的實用指南。在這本書中，電影營銷專家施瓦茨和麥克唐納德帶領讀者走入幕後，深入了解大製片廠和獨立製片公司營銷部門的內部運作。他們追蹤了不同預算的電影（類型片、獨立影片、紀錄片和大製片廠投資的影片）的營銷全流程，研究如何將各個環節運用於電影營銷工作中。書中還包含了對一些傑出的電影營銷人員和電影製作人的採訪。本書適合有抱負的電影領域從業人員、相關專業的師生和研究人員，包括導演、製片人、編劇、製作人員等，以及電影行業的其他相關人員閱讀。
人民幣：RMB 119.80 元售价：NT$ 479.20 元

團結共進四十載守正創新向未來--中國高等院校影視學會成立40周年紀念
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：編者:胡智鋒//丁亞平//張國濤|責編:李水仙出版社：中國傳媒大學
本書是中國高等院校影視學會40周年紀念文集，從紀念大會、主題論壇、紀念座談、年會聚焦、年會幕後、我與學會共成長、大事記等部分對中國高等院校影視學會40年歷史和成就做出了回顧與總結。中國高等院校影視學會是經國家民政部批准的、由國家廣播電視總局主管的國家一級學會。學會現有會員 3600人，主體由全國高校專門從事廣播與電影電視、動畫與數字藝術、網路視聽與新媒體等領域教學、科研、創作工作的專家、學者組成。學會在國家廣播電視總局指導下，致力於引領影視與新媒體學術研究，打造高端交流學術平台，全心全意為會員提供高質量學術服務。1995-1999年先後召開三屆大型學術研討會，2001 年創辦「中國影視高層論壇」、1993年創立「學會獎」、 2006年創立「學院獎」、2016 年創立「學人獎」（2019年更名為「學術成果、影視創作推優活動」），2013年以來創建16個專業委員會、24 個創研中心，為中國高等影視教育的蓬勃發展做出了重要貢獻。 1983年-2023年40年來，學會已召開23屆年會、16 屆中國影視高層論壇，舉辦 16屆「學會獎」（含學術作品推優活動）、10屆「學院獎」（含影視作品推優活動）和 5屆「學人獎」評審和頒獎活動。40年來，在會長沈嵩生、張鳳鑄、胡智鋒的引領下，學會實現了「從電影到影視、從影視教育到影視學術、從學術研究到學術平台」的3次跨越；40年來，學會提出的「讓電影走進大學講壇」「讓電視進入大學課堂」「讓紀錄片走進大學校園」的3 個倡議，都對中國影視事業、影視教育的繁榮發展發展產生了重要影響。
人民幣：RMB 168.00 元售价：NT$ 672.00 元

電影人之眼(如何用畫面講故事經典電影鏡頭構圖技巧示例版第2版)/寫給未來的電影人
所属分类：藝術>>藝術>>電影電視藝術作者：(美)古斯塔沃·默卡多|責編:黃漢兵|譯者:周一楠出版社：人民郵電
丛书项：寫給未來的電影人
這本經典電影攝影構圖圖書的全面修訂和更新版為讀者提供了電影攝影構圖的必要的技能和技術知識，通過100多個案例幫助讀者掌握各類電影鏡頭基本視覺語法，闡述如何用畫面講故事和通過畫面與觀眾進行交流，來幫助讀者提高駕馭電影攝影構圖的能力，提升審美水平，進而創作出精緻而富有敘事表現力的畫面。本書是任何對動態媒介和電影敘事感興趣的人的必讀之作，包括獨立電影人、導演、製片人、電影攝影師、剪輯師，以及學習電影制作、媒介美學和電影研究的人。
人民幣：RMB 99.80 元售价：NT$ 399.20 元

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