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今日與未來(美術館策展實踐與智慧建構高等院校藝術與設計系列教材)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:高鵬|責編:許菁//支然|總主編:晏燕出版社：人民郵電
本書融合今日美術館近二十年先鋒策展實踐經驗與高校智慧服務系統研究成果，系統回應數字化時代美術館的轉型命題。全書分兩編：第一編以今日未來館等典型案例，剖析民營美術館從展覽輸出到多維文化生產的實踐創新；第二編以服務設計為核心，構建以用戶體驗為本、可落地的未來美術館智慧服務系統方法論，描繪從「場域」到「系統」的演進路徑。本書不僅是一部機構的發展史，更是一部連接藝術實踐與設計思維、總結當下與啟迪未來的行業指南。它既為藝術機構從業者、策展人、文化管理者提供轉型靈感與實操方法，也為設計、藝術教育領域的師生提供 PBL（項目式學習）範本，還為關注公共文化服務與城市更新的政策研究者提供寶貴案例。
人民幣：RMB 89.80 元售价：NT$ 359.20 元

AI輔助學術研究與寫作(面向藝術設計類高校教師的實踐指南)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：李策//郭喆|責編:楊靜華出版社：中國水利水電
本書是一部面向藝術設計類高校教師的實踐指南，聚焦生成式AI在學術研究、論文寫作、科研項目申報與教學教研文本編寫中的應用方法與規範邊界。全書圍繞高校教師最常見的三類寫作任務展開：學術論文寫作、科研項目申報寫作、教學與教研文本寫作，系統討論AI 在選題凝練、文獻綜述、研究設計、證據組織、結構搭建、文本起草、語言優化、風險防控與交稿終檢等環節中的輔助作用。本書強調AI不是替代研究者思考與判斷的「自動寫手」，而是應被納入規範、可控、可復用的學術工作流程中的輔助工具。書中既提供基礎工作流、提示框架、風險識別方法，也結合藝術設計學科特點，討論圖像、作品、案例、課程活動等多模態材料如何轉化為學術與教研文本中的有效證據。本書還配有模板、清單、提示詞和自檢工具，便於讀者在實際教學、科研和寫作工作中直接調用。本書既適合藝術設計類高校教師、研究人員、研究生及相關教育管理者閱讀，也可作為高校教師培訓、教研活動與科研寫作指導的參考用書。
人民幣：RMB 109.80 元售价：NT$ 439.20 元

面向Web3.0的數字藝術品產業(理論建構與風險治理研究)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：臧志彭|責編:高原出版社：復旦大學
面向Web3.0的數字藝術品產業是建立在區塊鏈技術基礎上的以創作者為中心的新型業態，是Web3.0時代數字經濟的入口和先導產業，正重塑傳統的藝術創作、產品形態、分發傳播、消費場景、版權保護與監管治理全過程，具備顯著的範式突破意義與理論研究價值。本書遵循「理論建構—現狀審視—風險問題—治理體系」的分析邏輯，對Web3.0數字藝術品產業開展了從理論到實踐、從風險到治理、從現狀到未來的系統分析，著力構建Web3.0數字藝術品產業的基礎理論框架，為學術界全面認知Web3.0數字藝術品產業內在機理、清晰把握演進趨勢，為產業界科學理解Web3.0數字藝術品產業運行規律、充分認知潛在風險，為主管部門精準把握Web3.0數字藝術品產業存在問題、科學建構治理體系，提供了既有理論創新價值又有實踐指導意義的研究成果。
人民幣：RMB 88.00 元售价：NT$ 352.00 元

人民的形式(附展覽年表清華大學美術學院的藝術之路)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:清華大學美術學院|責編:唐思祺出版社：輕工
本書是「裝飾的現代化」清華大學美術學院院慶系列展之二「人民的『形式』——清華大學美術學院的藝術之路」的主要作品、展覽現場、研討會等珍貴圖文資料的系統性合集。該展覽以「裝飾觀」與「形式美」這兩個核心藝術理念為線索，旨在系統梳理與追溯清華大學美術學院（其前身為中央工藝美術學院）深厚而獨特的藝術文脈與學術傳統。展覽分為兩個部分、八個篇章，集中呈現了龐薰琹、雷圭元、張光宇、張仃、祝大年、吳冠中、常沙娜、袁運甫、韓美林、喬十光、丁紹光、杜大愷、劉巨德等幾代藝術家的創作實踐。展覽將他們的作品置於社會變革與中外藝術史的大背景中，結合文獻梳理，清晰地展現了他們在兼收並蓄中守正創新，從而引領時代審美、以藝術服務人民的卓越貢獻。
人民幣：RMB 158.00 元售价：NT$ 632.00 元

藝術設計概論(第2版十二五普通高等教育本科國家級規劃教材)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：凌繼堯|責編:譚艷出版社：北京大學
一百多年來，世界上傑出設計師的成功作品燦若星辰。本書甄選部分代表性設計成果展示于讀者面前，內容涵蓋藝術設計的定義與特點、過去與未來、流派與體系、思維與方法、經營與管理、欣賞與批評等方面，希望讀者透過它們從一個側面窺見藝術設計包羅萬象的浩瀚天地。此次修訂，緊跟新文科建設與人工智慧發展潮流，探析技術革新、教育轉型對設計領域產生的深刻影響。書中增補貼合當下的實例內容，增強實踐參考性，進一步拓展藝術設計在智能時代的應用邊界。
人民幣：RMB 79.00 元售价：NT$ 316.00 元

現場與結構(上海現當代藝術社會史1979-2020)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：劉向娟|責編:范冰玥出版社：上海社科院
本書分為導論及上下、兩編，力求全景式展現上海當代藝術發展脈絡，全書以1979-2020年上海城市化進程為背景，系統梳理了四十余年間湧現的藝術作品、重要事件、展覽及藝術家群體的創作軌跡，旨在為理解中國當代藝術的城市化表達提供歷史坐標與理論視角。本書不僅聚焦藝術作品的內容主題、媒介材料與形式風格，更深入剖析其背後的時空條件、展示空間與藝術家身份，批判性地探討了藝術在特定歷史時刻的社會作用及公眾接受過程。同時，本書將學院、畫廊、博物館等藝術機構納入視野，揭示了批評話語與審美趨勢、社會政治之間的深層關聯。
人民幣：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

藝術學理論前沿(上下)(精)/上海師範大學新時代藝術學叢書
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:朱恆夫|責編:周珍|總主編:朱恆夫出版社：上海人民
丛书项：上海師範大學新時代藝術學叢書
本書精選了近年來公開發表的關於藝術學理論的論文，由「藝術理論」、「戲曲學」、「電影學」、「美術學、書法學與設計學」、「音樂學與舞蹈學」等五個部分組成。研究內容具有鮮明的理論色彩，緊貼社會現實，致力于解決藝術發展中所遇到的問題，觀點富有啟發性，是一部名副其實的反映藝術學理論前沿成果的論文集。論文作者皆為目前藝術學領域的著名學者，有彭鋒、許江、王一川、周憲、劉偉冬、居其宏、高世名、丁亞平、宋寶珍、黃仕忠、徐元勇、陳旭光、龍迪勇、夏燕靖、劉禎、陳岸瑛、陳新鳳、李軍、楊燕迪、李詩原、王馗、鄒元江等四十多位。
人民幣：RMB 388.00 元售价：NT$ 1552.00 元

海派藝術研究(精)/上海師範大學新時代藝術學叢書
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:朱恆夫|責編:周珍|總主編:朱恆夫出版社：上海人民
丛书项：上海師範大學新時代藝術學叢書
海派藝術形成於上海，是中國現當代藝術最具影響力的流派，亦是上海最有特色的文化表現形態。上海藝術自形成海派風格之後，學界就開始對其進行學理討論，發表了數以百計的論文和數十部著作。本書是近年來海派藝術研究論文的精選集，分為「音樂」、「戲曲」、「電影」、「舞蹈」、「美術·出版」等門類，所收錄的論文無論是歷史考論、作家作品研究，還是發展方略，都極具啟發性，可謂海派藝術研究的最新成果。
人民幣：RMB 258.00 元售价：NT$ 1032.00 元

行走中的風景(藝術與生活的漫遊筆記)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：王雪青|責編:丁雯出版社：上海人美
本書是中國美術學院王雪青教授的行走隨筆與觀察筆記。作者以設計師與教育者的雙重身份，遊走于巴黎、赫爾辛基、首爾等地，帶領讀者深入美術館、街頭、設計現場與生活間隙。書中以多年在中法藝術與設計現場的親身經驗為線索，從博物館、展覽、城市空間到日常生活，敏銳記錄那些常被忽略卻真實發生的藝術時刻。本書不提供定義與答案，而是通過一位長期「行走在現場」的觀察者視角，邀請讀者一同重新理解藝術、設計與生活之間生動而溫暖的聯繫——藝術並不高懸于理論，它就在城市的肌理、空間的光影與人的每一次感受之中。這是一本可以隨時翻開、隨處收穫啟發的隨身讀本。如果你也渴望更清晰地觀看世界、更從容地感受美，那麼這本書就是為你而寫的。
人民幣：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

還沒有思考過灰色的人(一種色彩哲學)(精)/新人文科學譯叢
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：(德)彼得·斯洛特戴克|責編:趙偉|總主編:周計武|譯者:談薇出版社：上海人民
丛书项：新人文科學譯叢
後印象派大師保羅·塞尚曾宣稱：「還沒有畫過灰色的人，稱不上是畫家。」同樣的話也可以用在哲學家身上——還沒有思考過灰色的人，就稱不上是哲學家。灰色，這個簡單的詞所蘊含的意義，遠不止是介于黑白之間的顏色：我們用它來形容低落的情緒、十一月的天空、老人的頭發、枯槁的面容、落滿灰塵的書架、毫無生氣的官僚機構、沉悶乏味的政客，以及成百上千種其他事物。在這部極具原創性的著作中，彼得·斯洛特戴克沿著一條「灰色主線」，穿梭于哲學、藝術、文學和政治的歷史之中，讓讀者能夠以全新的視角去審視熟悉的事物。從將灰色概念引入思想的柏拉圖「洞穴寓言」開始，斯洛特戴克深刻揭示了灰色具有的隱喻力量 ——它代表模糊、冷漠、平庸、中間狀態。通過作者的視角，我們能以全新的眼光來理解攝影術的誕生和單色畫在現代藝術中的歷程，我們也會看到現代國家與現代政治中充斥著灰色地帶。本書將吸引對哲學、藝術、文學、政治感興趣的廣大讀者，同時也非常適合哲學、視覺藝術以及整個人文學科領域的學者和學生閱讀。
人民幣：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

觀看之道
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：(英)約翰·伯格|責編:金學麗//李妍瑾|譯者:陳以侃出版社：雲南人民
《觀看之道》源自伯格主持的同名BBC電視系列片，自1972年出版以來，一直被視為藝術批評與視覺文化研究的里程碑之作。它顛覆了傳統的藝術史敘事，改變了幾代讀者理解藝術的方式，並深刻影響了大眾媒介、廣告與文化研究的語境。西方藝術傳統中，女性如何被建構為「觀看的對象」？傳統油畫怎樣與財產意識緊密相連？當代廣告如何延續油畫傳統的視覺語言，不斷制造幻想、焦慮與消費衝動？「觀看」從來不是中立的，它關乎歷史、權力、性別，以及我們自身的存在方式。
人民幣：RMB 47.00 元售价：NT$ 188.00 元

AI+視覺傳達設計與創新(人工智慧創新設計與實踐系列教材)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:李明輝//佟囡//王雪//王士順//劉付|責編:余莉花|總主編:張焱出版社：天津大學
本教材共分九章，構建了一個「基礎認知—技術賦能—專項實踐—能力進階—綜合創新」的完整學習框架。第一章系統梳理視覺傳達設計的基本概念、歷史脈絡與核心原理，為後續學習奠定紮實的學科基礎；第二章深入解析人工智慧的技術體系與應用邏輯，重點介紹圖像生成、識別與優化等核心能力；第三章至第七章分別圍繞字體設計、標誌設計、廣告設計、包裝設計、插畫設計，系統呈現AI 賦能各設計領域的原理、工具、流程與實踐案例，既有理論深度，又有實操溫度；第八章著眼于設計師的能力轉型與職業發展，探討數智時代設計教育的邏輯重塑與人才培養新範式，同時以綜合實踐項目為平台，引導學生在服務國家戰略的真實場景中完成創新能力的綜合應用。
人民幣：RMB 79.80 元售价：NT$ 319.20 元

中國藝術品市場發展研究
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:黃雋|責編:肖煒//董夢雅出版社：中國金融
本書基於經濟學、藝術學等交叉學科研究視角，以中國藝術品市場為研究對象，構建本土化理論分析框架，綜合運用實證分析、社會網路分析、案例研究等方法，系統研判行業發展規律、運行機制與發展路徑。本書首先梳理中國藝術品市場四十余年演進脈絡，劃分一、二級市場格局，解析畫廊、拍賣、藝術博覽會等核心業態的階段性特徵、區域布局與業態變遷，總結數智化、圈層迭代、市場融合等新興趨勢。其次，界定藝術品市場的多重功能，論證其在精神供給、美育普及、藝術療愈、城鄉文旅融合、產業賦能等領域的社會經濟價值。依托多維度調研數據，實證剖析藝術品消費的群體特徵、區域差異、收入彈性及演化規律，釐清市場需求邏輯。同時從畫廊、藝博會、拍賣行、藝術家四大供給主體切入，探究供給結構、主體合作模式與一二級市場聯動機制，並圍繞定價邏輯、錨定效應、數字技術賦能、市場效率等核心議題展開學理分析。此外，對標全球藝術品市場格局與境外市場互動關係，比較國際主流管理範式，查擺我國市場現存短板。最終結合理論與實證結論，提出適配我國國情的藝術品市場治理體系與高質量發展政策建議，為國內藝術市場理論建構、行業監管與產業實踐提供學術依據。
人民幣：RMB 90.00 元售价：NT$ 360.00 元

真容歸兮(山西捐歸古代彩塑研究2025)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:山西博物院|責編:張姣//居珺雯出版社：上海書畫
這批流失在外的彩塑瑰寶，時代橫跨宋金明清， 2025年終歸故土。從莊嚴靜謐的佛坐像、慈悲安詳的菩薩立像，到形態各異的羅漢與天真爛漫的童子，每一尊造像皆承載著千年匠心與不朽神韻。本書通過高清影像、考古線圖與前沿科技檢測，深度揭秘古代「木骨泥塑」的制作與妝鑾工藝。首次全面呈現此批捐贈回歸山西博物院的古代寺觀彩塑精品。
人民幣：RMB 328.00 元售价：NT$ 1312.00 元

色彩構成(第3版高等院校藝術設計類系列教材)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:葉經文|責編:孫曉紅出版社：清華大學
本書遵循理論聯繫實際的原則，對色彩構成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的對比與調和、色彩構成的綜合訓練、色彩的生理和心理效應、色彩構成的應用技術等方面進行了較系統、詳盡的論述。論述中結合經典的設計作品，對色彩原理進行了詮釋，具有代表性；同時使用了不少學生的作品，讓學生在色彩構成訓練中有樣可依，具有較強的針對性。本書在編寫過程中非常注重與後續課程的銜接，使色彩構成真正成為藝術設計的基礎。本書可作為高等藝術院校藝術設計類專業用書，也可作為藝術設計工作者和藝術愛好者的自學參考書。
人民幣：RMB 56.00 元售价：NT$ 224.00 元

中國數字藝術創新發展報告(2026數字藝術藍皮書)/智庫系列/中國式現代化研究叢書
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:劉京晶|責編:史曉琳出版社：社科文獻
丛书项：中國式現代化研究叢書
近年來，生成式人工智能、沉浸式媒介、區塊鏈等新技術持續重塑藝術生產、傳播與體驗方式，推動數字藝術從早期的技術實驗和藝術探索，迅速走向制度化發展和產業化擴張階段。數字藝術已經成為文化創新和數字經濟發展的重要增長點。本書立足中國數字藝術發展的現實進程，系統討論數字藝術的形式創新、技術轉化、行業趨勢、區域發展、人才培養和國際比較等關鍵議題，呈現我國數字藝術創新發展的整體圖景，同時從快速變化的技術浪潮中提煉值得長期關注的關鍵問題和發展趨勢，為數字藝術的學術研究、政策制定、行業實踐與人才培養提供參考。
人民幣：RMB 168.00 元售价：NT$ 672.00 元

風格運動制度(巴爾現代藝術譜系的編織與展示)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：吳迪|責編:黃菊香出版社：重慶大學
本書通過對MoMA博物館的研究，講述了近代藝術的歷史。阿爾弗雷德·巴爾是紐約現代藝術博物館（MoMA）的首任館長，20 世紀著名的美國藝術史家和策展人。他的西方現代藝術史理論和策展理念在20世紀中期對藝術史和展覽史產生了重大影響。巴爾是一位偉大的現代藝術宣傳者，他讓現代藝術在美國獲得廣泛認可。本書從兩個層面呈現了巴爾與紐約現代藝術博物館的成長關聯。從藝術史的角度來說，巴爾根據藝術的風格和形式將藝術史上的不同時期不同運動進行分類，通過不同流派之間的相互關係呈現整個現代藝術的發展譜系。從展覽實踐的角度來說，博物館的收藏機制、教育功能，以及他在紐約現代藝術博物館（MoMA）以現代展覽和陳列方式，如「白色立方體」、多門類計劃等方面，巴爾將博物館的意義置于現代主義的語境中，從多個方面改變了傳統博物館的定位。
人民幣：RMB 89.00 元售价：NT$ 356.00 元

色彩構成(藝術設計必修課第2版)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:王永清//祝彬|責編:呂夢瑤出版社：化學工業
本書系統闡述了色彩構成的基本原理、構成方法及應用實踐。同時，本書延續了第一版的編寫框架，堅持理論與實踐相結合，通過對大量應用實例的剖析，幫助讀者直觀理解色彩搭配規律，拓寬設計思路，提升審美素養與創造性思維能力。第二版在保留核心內容的基礎上，著重進行以下更新：增補動畫設計與視覺傳達領域的案例並替換部分舊案例，強化教材的時代性與代表性；新增關於VR與 AI技術在色彩設計中應用的講解，反映數字技術對色彩表現與設計流程的影響。本書適用於藝術設計類專業的本科、專科、職業院校及繼續教育教學，也可供設計從業人員與色彩愛好者學習參考。
人民幣：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

藝術體驗與審美鑒賞
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:葉志海|責編:梁念慈出版社：暨南大學
全書以美學理論為綱，串聯美術、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、影視、書法七大藝術門類，脈絡清晰，氣象闊大。從美學核心範疇的辨析到中外美學思想的梳理，從史前藝術的混沌初開到當代藝術的多元探索，既溯藝術之源流，又析鑒賞之方法，于古今中外的藝術長河中，搭建起一座貫通理論與實踐的橋樑。綜觀全書，其美術部分兼及中西，上溯史前彩陶、秦漢石刻，下至現當代繪畫與裝置藝術；音樂章節縱覽中西樂史，從賈湖骨笛的遠古迴響到貝多芬《第九交響曲》的恢宏樂章，從民族器樂的婉轉韻味到流行音樂的時代律動；舞蹈篇章貫通古今，既述《雲門》《胡旋舞》的古雅風韻，亦賞《只此青綠》《詠春》的當代創新；戲劇部分兼顧中西，從古希臘悲劇的莊嚴到莎士比亞戲劇的深邃，從元雜劇的市井風情到現代戲劇的先鋒探索；戲曲一章深耕中華文脈，囊括崑曲、京劇之雅韻，兼顧地方劇種之風情，解析程式之美與人文內涵；影視部分緊跟時代步伐，從經典黑白影片的人文底蘊到當代影視的視聽革新，探討光影藝術的敘事魅力與價值傳遞；書法部分則溯本求源，從甲骨金文的古樸、秦漢碑刻的雄渾，到晉唐法帖的靈動、明清書家的意趣，兼具理論闡釋與審美引導，洋洋灑灑，蔚為大觀。
人民幣：RMB 49.80 元售价：NT$ 199.20 元

羅傑·弗萊形式主義批評理論研究
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：張紀群//楊亮|責編:潘飛出版社：中國財經
本書是一部系統而深入的學術專著，全面剖析了現代藝術批評奠基人羅傑·弗萊的理論體系與思想精髓。本書以弗萊為「馬奈與後印象派畫家」展覽所作的辯護為起點，追溯其形式主義批評理論的誕生過程，揭示了弗萊如何通過反對文藝復興以來的自然主義傳統，建立起以「有意味的形式」為核心的現代美學觀念。作者不僅梳理了弗萊理論中關於「表現性賦形」、「知性化的感性力量」等核心概念，更深刻地挖掘了其思想中貫穿始終的「二重性」特徵——即在寫實與表現、藝術與生活、古典與現代等對立範疇間尋求張力的辯證思考方式。
人民幣：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

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