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中國藝術精神(插圖版)(精)/回顧叢書
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：徐復觀|責編:婁瓴//劉明出版社：遼寧人民
丛书项：回顧叢書
《中國藝術精神》是著名學者徐復觀先生創作的藝術學著作，首次刊行於 1966年。本書是美學理論與歷史考據相結合的成果，共分十章，除第一章論上古音樂藝術之精神以外，其餘九章均為論繪畫藝術及其所蘊涵的中國藝術精神。書中頗多真知灼見，義理明晰，風骨超然。從孔子到莊子，從音樂到繪畫，徐復觀追溯至中國藝術的精神本源，細緻地梳理了中國藝術精神的基本特征及其發展歷程，展現了華夏藝術波瀾壯闊的基因圖譜。
人民幣：RMB 198.00 元售价：NT$ 792.00 元

心源化境(中國藝術研究院研究生院2026屆博士碩士研究生畢業作品集共2冊)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:周慶富//王洪俊|責編:劉穎出版社：文化藝術
本書是中國藝術研究院研究生院2026屆研究生畢業作品集，本書分為兩卷，美術卷與設計卷。收錄了美術學系、設計學系博士、碩士的作品160 余件，涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、書法、篆刻、陶藝、數字媒體等專業。他們秉持著堅強的信念與對藝術的初心，在創作的道路上不斷磨煉意志，培養心智，呈現的作品從生活的點滴出發，以獨特的視角解讀關於生命及人類共同體的命運，構建了心靈的圖景，傳達著對生活、對美的認知。本書呈現的學術成果和藝術作品，是研究生三年來在導師們的辛勤指導下的創作成果，這既是展示，也是彙報。
人民幣：RMB 268.00 元售价：NT$ 1072.00 元

數字藝術設計基礎(第3版微課版高等學校數字媒體專業系列教材)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:周蘇//任瑤|責編:張民//戰曉雷出版社：清華大學
本書全面介紹數字藝術設計的基礎知識。全書共12 章，主要內容包括：概述，要素、原則與設計基礎，多媒體技術，電腦圖形學， AIGC與數字藝術設計，平面藝術設計，交互藝術設計，插畫藝術設計，出版裝幀設計，三維藝術設計，從 VR到元宇宙，設計批評、版權與倫理。各章均有供課前使用的閱讀與思考，並提供了練習，第5章和第8章中安排了利用AIGC開展的設計實踐。本書配套豐富的微課視頻，掃描書中二維碼即可實現立體化學習。全書理論知識全面，結構合理，可作為高等院校相關專業「數字藝術設計基礎」或「藝術設計概論」等課程的教材，同時可供不同起點、不同層次的讀者學習數字藝術設計時參考和使用。
人民幣：RMB 49.90 元售价：NT$ 199.60 元

虛實相生(面向文化體驗創新的實踐與研究)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:王之綱|責編:寇英慧出版社：清華大學
隨著人工智慧的發展，未來的文化體驗將迎來深層次的虛實相生。在這個由空間、媒介、敘事構成的動態場域中，藝術家作為「人-技系統」的核心，其使命是構建能激發公眾參與的文化體驗，生態技術作為此生態中具能動性的要素，將不斷挑戰並拓展我們的創作邊界與審美認知。最終，我們迎來的不是一個被技術定義的未來，而是一個通過藝術與技術的創造性對話，不斷重塑自身文化表達、增進人類理解的新紀元——在這裡，虛擬與現實相互滋養，共同編織出更為豐富、多元且充滿生命力的文明圖景。《虛實相生——面向文化體驗創新的實踐與研究》主要分享清華大學美術學院教授、信息藝術設計系主任、知名多媒體視覺設計師王之綱博士在文化轉譯、藝術與科技交融、數字演藝、空間重構領域進行新媒體藝術創作的寶貴實踐經驗和理論研究探索，全面剖析案例從創意到實現的創作過程。對於院校信息藝術設計、新媒體演藝創新與交互設計相關專業師生及從事舞台多媒體設計、博物館新媒體交互設計等相關領域的從業人員具有參考及指導意義。
人民幣：RMB 168.00 元售价：NT$ 672.00 元

戴敦邦繪事感言--種瓜拾豆錄/戴家樣藝術書系
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：戴敦邦|責編:楊柏偉//何人越//章玲雲出版社：上海書店
丛书项：戴家樣藝術書系
本書是戴敦邦先生談藝、憶舊、序跋等文字的結集，是他繼《自說自畫》《戴敦邦藝術隨筆》《畫外之言》之後的第四本談藝文集。戴先生在藝壇耕耘多年，曾完成了多部「挑戰自我」的鴻篇巨制如《資本論繪本》、中國古典文學名著插圖、辛亥革命人物、中華民族等系列作品，皆為令人耳目一新的精品力作。此書集戴老數十年來對中國古典名著研讀及描繪的理解、藝術創作得失的總結及對人生及世事的感懷于一身，展現了一代繪畫大師一生的情與悟。
人民幣：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

設計概論(微課版)/創意與思維創新設計學類專業基礎課新形態精品系列
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:邱璟|責編:徐柏楊出版社：人民郵電
丛书项：創意與思維創新設計學類專業基礎課新形態精品系列
本書旨在在為讀者講解設計領域基礎知識的同時，全面提高讀者的設計實踐能力。本書共10章，包括設計概述、設計的歷史演變、設計的基本要素與原則、視覺傳達設計、產品設計、環境設計、數字藝術設計、設計美學、設計心理學、設計方法和管理。本書關注設計領域的新動態，引導讀者了解設計的前沿趨勢和創新方向。本書在編寫過程中緊密結合實際設計案例和項目，突出 AIGC工具在設計中的應用，實現理論與實踐相輔相成。本書可作為高等學校設計學類專業相關課程的基礎理論教材，也可作為設計愛好者和設計領域從業人員的自學參考書。
人民幣：RMB 69.80 元售价：NT$ 279.20 元

造型基礎(AI助創微課版高等院校藝術設計精品系列教材)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:何偉|責編:王青青出版社：人民郵電
本書緊扣藝術設計類專業教學需求，構建包含五大模塊的課程體系：模塊一為基礎模塊，主要解析數字時代造型邏輯的變化，築牢核心能力；模塊二搭建「觀察 —表現—構成」的基礎能力鏈；模塊三和模塊四為技能進階模塊，助力實現從「客觀再現」到「主觀表達」的過渡，完成能力躍遷；模塊五為綜合應用模塊，對接專業場景，聚焦傳統手繪與數字技術、AIGC輔助跨媒介實踐。本書涵蓋從造型本質解析到職業應用能力培養的內容，為後續專業課程的學習提供技能支撐。本書創新構建「手繪+數字+AI」三維訓練模式，助力教學內容與崗位技能需求接軌；原創「長板成長評價」體系，幫助學習者明確自身職業優勢。本書內容系統、案例貼近實踐，適合高等職業院校、職業本科院校及應用型本科院校藝術設計類相關專業教學使用，也可作為藝術設計行業從業者的參考用書。
人民幣：RMB 69.80 元售价：NT$ 279.20 元

互動媒體創作與實踐(2025年南京藝術學院重點教材)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：馬曉翔//崔軒成//張雪|責編:刁曉靜出版社：南京大學
作為南京藝術學院2025 年重點建設教材，本書跳出同類讀物重理論輕實操的常見框架，打通互動媒體藝術從概念認知到落地創作的完整路徑。不同於純藝術視角的泛泛談論，也區別于純技術手冊的枯燥講解，本書既梳理了互動媒體藝術的概念脈絡、類型特徵與行業發展現狀，也將技術講解拆解為「感應輸入-控制處理-表現輸出」的清晰邏輯，搭配Arduino 結合人工智慧的實戰教學，降低創作者的入門門檻。書中圍繞互動界面、互動影像、互動投影、互動裝置四類主流創作方向，逐一拆解創作邏輯與技術基礎，配套完整項目實戰指導，最后以不同創作維度的經典作品做案例鑒賞，幫助讀者建立創作審美認知。無論是高校新媒體藝術、數字媒體藝術專業師生，還是獨立新媒體創作者，都能從本書獲得實用的創作指引。
人民幣：RMB 42.00 元售价：NT$ 168.00 元

秩序(尋找藝術創作的終極密碼)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：錯河|責編:柯琳芳出版社：三聯書店
本書不是藝術創作的具體操作手冊，僅僅是理解藝術創作的一種可能的參考。它更側重於如何建立更廣闊的藝術視野，對藝術創作建立更為切實的認識和理解。藝術創作有萬千條道路，就像一座山峰，你只能選擇一條具體的道路去登頂。但登頂之后，你就會發現可能有很多道路均能到達。本書最重點的內容，就在於討論藝術創作的共通之處，並促成以藝術創作為視點的新藝術傳統的形成。
人民幣：RMB 79.00 元售价：NT$ 316.00 元

古埃及藝術與建築(精)/譯林通識課
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：(英國)克里斯蒂娜·里格斯|責編:許丹|譯者:溫靜出版社：譯林
丛书项：譯林通識課
從柏林到波士頓，從聖彼得堡到悉尼，古埃及藝術品遍佈於世界上一些最大博物館的畫廊，埃及的神廟和金字塔建築在數個世紀中一直吸引著遊客。但是，對於最初創造並使用埃及藝術和建築的人來說，它們意味著什麼，又是如何具有如此持久的吸引力？在本書中，克里斯蒂娜·里格斯探索了在埃及創造的跨度約4000年的視覺藝術。這些物體和建築背後的故事，告訴了我們古埃及的人如何生活、當時的自然環境，以及諸神的世界。里格斯展示了古埃及如何以令人讚嘆的金字塔、怪異的木乃伊和獨特的視覺風格吸引了西方觀眾，探究了古埃及與現代世界的關係。
人民幣：RMB 59.00 元售价：NT$ 236.00 元

DK世界藝術大典(偉大作品全景圖解)(精)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:英國DK公司|責編:姜雪梅|譯者:姚逸凡出版社：中信
這是一部可視化的藝術通史，收錄了史前至當代 500余件全球藝術里程碑作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝飾藝術等多種形式，並匯聚了亞洲、非洲、歐洲、美洲不同文明的精華，打破了以西方為中心的傳統敘事。但是，本書並未局限於展示這些傑作的完整面貌，更將目光投向它們的細微之處——通過獨特的圖解式細讀，帶你看見埃及壁畫中的神話與隱喻，發現中國畫里的筆墨意境，讀懂日常物品背後的哲學提醒與自我表達，感受現代藝術中色彩與筆觸的無聲吶喊。從細節、構圖、色彩到創作背景，複雜的藝術理念在此變得清晰可觸。每一次與名作的相遇，都是細節的發現、故事的解鎖和情感的共鳴。
人民幣：RMB 398.00 元售价：NT$ 1592.00 元

美術概論(互聯網+新形態立體化教學資源特色教材高等院校藝術設計專業精品系列教材)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:郭廷元//臧美瑩|責編:唐思祺出版社：輕工
本教材結合美術概論核心課程體系，既保持與普通高等院校美術史論基礎課程教學的專業同步性，又創新融合成人學歷教育與非學歷教育的雙重特色。全書採用「主次分明、循序漸進」的編寫策略：主幹內容以學科發展脈絡為框架，系統闡釋美術理論的核心概念與前沿動態。輔助板塊特別設置「課后問答」「名作細讀」「課後思考與練習」「思政訓練」，突破傳統教材的單一功能，培養學生的獨立學習能力和思考能力，激發學生主動構建知識體系，讓學生在理解知識的同時提升思想覺悟與社會責任感，實現專業技能與價值引領的雙向成長。作為兼具學科屬性與育人功能的複合型教材，本教材力求實現理論深度、實踐廣度與人文厚度的有機統一，並特別增設「特色課程」，通過梳理魯藝精神傳承脈絡、探討魯藝文化當代價值，使學生在掌握專業知識的同時，深刻領悟藝術的人文價值和「文藝為人民服務」的精神，幫助學生成長為具備文化自信與社會責任感的複合型藝術人才。
人民幣：RMB 59.80 元售价：NT$ 239.20 元

遺失國寶里的中國藝術史(上下)(精)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：(英)卜士禮|責編:王曉芹|譯者:鄭中求出版社：重慶
本書以流失海外的國寶（尤其圓明園被掠奪文物）為切入點，系統講解中國藝術門類，涵蓋雕塑、建築、青銅器、木雕、牙雕、犀角雕、漆器、玉雕及其他硬石雕、陶器與瓷器、玻璃器、琺琅（景泰藍、鏨胎琺琅、畫琺琅）、首飾、織物（絲綢、刺繡等）與繪畫藝術等領域。跨越商代至清代三千年的藝術對話遺失文物承載的文化記憶與歷史創傷以真實文物為證，揭開文物百年流散史每一件文物，都是民族的集體記憶；每一次追尋，都是對文明的深切致敬。
人民幣：RMB 118.00 元售价：NT$ 472.00 元

AIGC藝術設計與應用(微課版高等院校藝術設計精品系列教材)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:丁亮//魏競|責編:連震月出版社：人民郵電
本書全面探索AIGC在藝術設計領域的應用，從 AIGC與藝術設計的深度融合講起，細緻剖析 Midjourney、即夢AI、 DeepSeek等主流AIGC工具在藝術設計領域的應用，深入淺出地介紹提示詞的設置方法和技巧，然後介紹文字處理、圖像設計、UI設計、環境藝術設計、音視頻生成和處理等多個AIGC的應用領域，通過豐富的案例幫助讀者快速掌握AIGC技術在藝術創作中的應用，解決實際問題並提升設計水平和設計效率，最後以多個綜合性應用實戰項目為讀者呈現 AIGC在藝術設計中的多元可能性，激發讀者的創作靈感，拓寬讀者的設計思路，助力讀者在AI時代實現藝術創作的突破與創新。本書可作為高等院校藝術設計類專業的教材和教學參考書，也可作為藝術設計領域從業者及AIGC技術愛好者的自學用書。
人民幣：RMB 69.80 元售价：NT$ 279.20 元

藝術作為自我技術
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：王家男|責編:夏文釗出版社：中國社科
本書嘗試以藝術跨領域的視域，來融貫被我們用於發展外部世界的技術經驗，與造就自身的自我技術。全書以「藥學」的隱喻謀篇，在勾勒出當代技術危機的基礎上，追溯技藝的起源，並進一步追問「向外的技術」和「向內的技術」，引出「藝術- 葯」這項自我技術，繼而探究通向自我技術的詮釋學路徑，並從「審美」和「遊戲」的具身性來討論藝術的「藥理」作用，而後對場所、風景/ 山水、攝影、雕塑等藝術「配方」進行分析，最後針對「藥效」中的不良反應提供改良方案，並做出總結。
人民幣：RMB 138.00 元售价：NT$ 552.00 元

材料藝術
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:邱志傑|責編:孫墨青出版社：清華大學
材料藝術是現當代藝術創作中不可或缺的重要領域，國內外有豐富的藝術實踐案例。基於不斷變化的當代中外藝術實踐，本書旨在為當代中國藝術創作打開新視野，形成當代藝術材料研究的文本，建構當代中國材料藝術創作的思維地圖和創作實踐指南。本書既適合相關藝術家、藝術學生、文化創意人士以及藝術愛好者自學參考，也可作為一般讀者提高審美素養的普及型讀物。
人民幣：RMB 89.80 元售价：NT$ 359.20 元

看得見藝術的房間
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：唐克揚|責編:陸晨希出版社：譯林
藝術是什麼？如今，隨著媒介與技術的發展，藝術早已突破殿堂的界限，滲透我們生活的方方面面。當藝術的邊界日漸模糊，我們應如何重新辨認藝術？當闡釋的角度日趨多元，我們該憑借何種認知抵達藝術的核心？在喧囂變幻的當代語境中，藝術是否依然保有與生活對話的能力，我們又該如何想象藝術的明天？《看得見藝術的房間》正是對這些追問的回應。從威尼斯的展廳到中國西南的工業城，從古典的青綠山水到屏幕上的像素洪流，作者站在具體而生動的實踐現場，揭示藝術如何在表象與深度、真實與幻覺、傳統與現代、東方與西方的多重張力中持續生長與自我重構。
人民幣：RMB 55.00 元售价：NT$ 220.00 元

數字設計創意手冊
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：李舒//王剛//孟茜宏|責編:錢濟平出版社：浙江大學
你是否想過，每天滑動的屏幕、聽到的提示音，甚至朋友圈那張精心調色的照片，背後都藏著一套神奇的「數字魔法」？在這個萬物皆需設計的時代，創意不再是藝術家的特權，而是每個人解鎖生活新視角的超能力。這本書不是枯燥的理論教科書，而是一本「數字世界的尋寶地圖」。開啟「設計師之眼」：我們將帶你走出習以為常的生活，在菜市場的色彩搭配里找靈感，在地鐵報站的節奏中抓創意。你會發現，原來世界早就為你準備好了無數素材，只等你去發現。拒絕「工具焦慮」：別擔心學不會複雜的軟體！我們不打造「工具人」，只培養「表達者」，你的想法才是主角。我們將把抽象的創意拆解成一個個可執行的小步驟，讓你像搭積木一樣，輕鬆構建出屬於自己的數字作品。從「腦洞」到「爆款」：從靈光一閃的念頭，到最終驚艷朋友圈的作品，這本書陪你走完每一步。不僅能動手做，還能復盤學，讓你的每一次創作都成為下一次飛躍的基石。
人民幣：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

從巴黎到紐約(20世紀現代藝術市場的建構1900-1960)(精)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：辛宇|責編:李特出版社：文化藝術
本書以1900-1960年西方現代藝術市場的演變為研究對象，聚焦藝術品交易商、收藏家、藝術博物館、藝術評論家、畫廊主等核心主體，系統梳理了現代藝術市場從巴黎向紐約的遷移過程，並探討其在美國本土紮根與發展的軌跡，以及由此產生的全球性影響。研究揭示現代藝術市場的形成並非單一因素驅動，而是在經濟繁榮、跨文化交流、政策支持等多重作用下，由一群具有遠見卓識的藝術管理者共同構建的「場域」。這一研究成果不僅深化了藝術市場的理論基礎，也為我國當代藝術市場的發展提供了參考價值、經驗借鑒與啟示。
人民幣：RMB 88.00 元售价：NT$ 352.00 元

未來藝術序曲(德國當代藝術的觀念構成)(精)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：孫周興|責編:陳佳妮//陶聽蟬出版社：上海人民
本書以藝術與哲學之關係為主軸，主要選取德國現代-當代十位藝術大師和哲學家（瓦格納、尼采、海德格爾、阿多諾、伽達默爾、博伊斯、里希特、巴塞利茲、呂佩茨、基弗等）為重點，圍繞「藝術神話」「真理美學」「未來藝術」三大主題，清理19世紀中期以來即自瓦格納到基弗的德國藝術構成和藝術觀念路線。該路線在藝術界和學術界一直未受到應有的重視，但實際上是歐洲現代思想（包括藝術哲學）的主流，對於我們理解藝術史、哲學史以及當代藝術現象都具有重要的意義。在此基礎上，本書試圖拓展博伊斯的當代藝術概念即所謂「擴展的藝術概念」，形成關于「未來藝術」的追問和思考。
人民幣：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

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