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數字視頻設計與製作技術(第5版微課版高等院校公共基礎課系列教材)

  • 作者：編者:盧鋒|責編:胡辰浩//韓宏志
  • 出版社：清華大學
  • ISBN：9787302716518
  • 出版日期：2026/07/01
  • 裝幀：平裝
  • 頁數：353
人民幣：RMB 79.8 元      售價：元
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內容大鋼
    本書通過大量形象生動、引人入勝的實例對數字視頻作品的設計與製作過程進行了較為系統的闡述。全書共分5篇：「基礎篇」包括數字視頻製作基礎、視聽語言的視覺構成、視聽語言的聽覺構成、視聽語言的語法4章；「編導篇」包括數字視頻作品的設計與策劃、導演工作2章；「攝製篇」包括數字視頻作品的畫面拍攝、數字視頻作品的聲音設計與製作2章；「編輯篇」包括非線性編輯概論、數字視頻作品的編輯、數字視頻作品的特技與動畫、數字視頻作品的字幕製作4章。「前沿篇」包括AI賦能數字視頻製作1章。
    本書既是一本面向數字媒體專業本科學生的數字視頻設計與製作技術課程的教材，也適用於網路與新媒體、廣播電視、廣告學或教育技術學等相關專業學生學習數字視頻製作的基礎知識，同時還可供影視專業人員、影視愛好者學習和參考。
作者介紹
編者:盧鋒|責編:胡辰浩//韓宏志
目錄
基礎篇
  第1章  數字視頻製作基礎
    1.1  基於電視節目的數字視頻製作
      1.1.1  電視節目的種類
      1.1.2  電視節目製作的流程
      1.1.3  電視節目製作的方式
      1.1.4  電視節目製作人員的組成和職責
    1.2  基於多媒體的數字視頻製作
      1.2.1  基於多媒體的數字視頻製作過程
      1.2.2  數字視頻作品的種類
    1.3  數字視頻基礎
      1.3.1  視頻的基礎知識
      1.3.2  視頻壓縮編碼的基本概念
      1.3.3  常見數字視頻格式
      1.3.4  視頻格式轉換工具軟體
      1.3.5  數字視頻素材的獲取
    1.4  數字圖像基礎
      1.4.1  數字圖像的類型
      1.4.2  數字圖像的構成
      1.4.3  數字圖像的格式
      1.4.4  數字圖像的獲取
    1.5  數字音頻基礎
      1.5.1  數字音頻的技術特性
      1.5.2  音頻存儲格式
      1.5.3  數字音頻的來源
      1.5.4  常用的音頻處理軟體
    1.6  思考和練習
  第2章  視聽語言的視覺構成
    2.1  景別
      2.1.1  遠景
      2.1.2  全景
      2.1.3  中景
      2.1.4  近景
      2.1.5  特寫
    2.2  角度
      2.2.1  平拍鏡頭
      2.2.2  仰拍鏡頭
      2.2.3  俯拍鏡頭
      2.2.4  傾斜鏡頭
    2.3  方位
      2.3.1  正面鏡頭
      2.3.2  側面鏡頭
      2.3.3  背面鏡頭
    2.4  焦距
      2.4.1  標準鏡頭
      2.4.2  長焦距鏡頭
      2.4.3  廣角鏡頭
      2.4.4  變焦距鏡頭
    2.5  運動
      2.5.1  推鏡頭

      2.5.2  拉鏡頭
      2.5.3  搖鏡頭
      2.5.4  移鏡頭
      2.5.5  跟鏡頭
      2.5.6  升降鏡頭
    2.6  長度
    2.7  表現形式
    2.8  構圖
      2.8.1  構圖的要素、原則與要求
      2.8.2  影響構圖的因素
      2.8.3  常用的構圖形式
    2.9  光線
      2.9.1  光的若干特性
      2.9.2  被攝體上的照明因素
      2.9.3  光線條件和效果
    2.10  色彩
      2.10.1  概念
      2.10.2  色彩語言
    2.11  思考和練習
  第3章  視聽語言的聽覺構成
    3.1  聲音在影視中的運用
      3.1.1  聲音在電影中的運用
      3.1.2  聲音在電視中的運用
    3.2  數字視頻作品中聲音的種類
      3.2.1  語言
      3.2.2  音響
      3.2.3  音樂
    3.3  思考和練習
  第4章  視聽語言的語法
    4.1  蒙太奇
      4.1.1  蒙太奇的概念
      4.1.2  蒙太奇的作用
      4.1.3  蒙太奇的常見形式
    4.2  聲音蒙太奇
      4.2.1  聲音與畫面的關係
      4.2.2  聲音與聲音的關係
    4.3  思考和練習
編導篇
  第5章  數字視頻作品的設計與策劃
    5.1  數字視頻作品的一般設計過程
    5.2  策劃不同類型數字視頻作品的要領
      5.2.1  新聞節目
      5.2.2  專題片
      5.2.3  廣告片
      5.2.4  紀錄片
      5.2.5  劇情片
    5.3  短視頻的設計與策劃
      5.3.1  短視頻的媒介特徵與核心策劃思維
      5.3.2  主流短視頻平台生態與內容適配
      5.3.3  短視頻的敘事結構與節奏控制

      5.3.4  傳統視頻類型的短視頻化創新
    5.4  數字視頻作品的稿本
      5.4.1  文字稿本
      5.4.2  分鏡頭稿本
      5.4.3  畫面稿本
    5.5  思考和練習
  第6章  導演工作
    6.1  前期準備
      6.1.1  策劃
      6.1.2  選景
      6.1.3  選演員
      6.1.4  成立攝製團隊
      6.1.5  製片工作會議和導演闡述
      6.1.6  分鏡頭稿本創作
    6.2  現場拍攝和場面調度
      6.2.1  現場拍攝的工作程序
      6.2.2  指導演員表演
      6.2.3  場面調度
    6.3  後期製作
    6.4  思考和練習
攝製篇
  第7章  數字視頻作品的畫面拍攝
    7.1  攝像機及其使用
      7.1.1  攝像機的工作原理與種類
      7.1.2  攝像機的基本構造
      7.1.3  攝像設備的準備
      7.1.4  攝像的基本要領
    7.2  攝像用光
      7.2.1  常用的人工光源
      7.2.2  調光設備
      7.2.3  人工布光的基本方法
      7.2.4  光線的綜合運用
    7.3  蒙太奇意識和成組拍攝
      7.3.1  判斷鏡頭好壞的標準
      7.3.2  蒙太奇意識和成組拍攝
    7.4  一些典型場景的拍攝技巧
    7.5  思考和練習
  第8章  數字視頻作品的聲音設計與製作
    8.1  聲音設計概述：從技術還原到藝術創作
      8.1.1  聲音的敘事功能
      8.1.2  現代聲音設計的工作流程
      8.1.3  聲音設計觀念的建立
    8.2  現代拾音技術
      8.2.1  聲場特性
      8.2.2  傳聲器的核心特性
      8.2.3  現場拾音
    8.3  數字音頻工作站與後期製作流程
      8.3.1  數字音頻工作站的系統構成與核心功能
      8.3.2  後期製作的基本流程
      8.3.3  現代流程的優勢

    8.4  混音藝術與平台交付
      8.4.1  混音的任務
      8.4.2  響度控制
      8.4.3  最終導出
    8.5  數字音頻的前沿技術與未來趨勢
      8.5.1  沉浸式音頻
      8.5.2  AI在聲音製作中的應用
      8.5.3  遠程協作工作流
    8.6  思考和練習
編輯篇
  第9章  非線性編輯概論
    9.1  編輯的程序
      9.1.1  準備階段
      9.1.2  編輯階段
      9.1.3  檢查合成階段
    9.2  非線性編輯的概念與特點
      9.2.1  非線性編輯的概念
      9.2.2  非線性編輯的特點
    9.3  非線性編輯系統的分類與構成
      9.3.1  非線性編輯系統的分類
      9.3.2  非線性編輯系統的構成
    9.4  非線性編輯軟體
    9.5  非線性編輯的操作流程
      9.5.1  素材量化採集（Digitize）
      9.5.2  素材編輯（EditClip）
      9.5.3  節目製作（Program）
      9.5.4  特技處理（Transition）
      9.5.5  輸出（Output）
    9.6  非線性編輯系統網路
      9.6.1  非線性編輯系統網路的特點
      9.6.2  非線性編輯系統網路應用的優勢
    9.7  思考和練習
  第10章  數字視頻作品的編輯
    10.1  畫面編輯
      10.1.1  符合邏輯
      10.1.2  造型銜接的有機性
      10.1.3  畫面方向的統一性——軸線規律
      10.1.4  主體動作的連貫性
    10.2  聲音編輯
      10.2.1  對白的編輯
      10.2.2  現場採訪同期聲的編輯
      10.2.3  音樂編輯的方式
      10.2.4  音響的編輯
    10.3  編輯軟體PremiereProCC
      10.3.1  PremiereProCC的工作界面
      10.3.2  使用PremiereProCC進行編輯的基本流程
      10.3.3  PremiereProCC編輯實例
    10.4  思考和練習
  第11章  數字視頻作品的特技與動畫
    11.1  特技概述

      11.1.1  特技的作用
      11.1.2  特技的種類
      11.1.3  無附加技巧的鏡頭連接——切
      11.1.4  有附加技巧的鏡頭連接
    11.2  數字特技
      11.2.1  概述
      11.2.2  數字特技的常見屏幕效果
    11.3  電腦動畫
      11.3.1  動畫的概念與歷史
      11.3.2  電腦動畫的產生
      11.3.3  二維動畫與三維動畫
      11.3.4  三維動畫的製作流程
      11.3.5  常用的三維動畫製作軟體
    11.4  數字視頻合成軟體AfterEffects
      11.4.1  AfterEffects的工作界面
      11.4.2  使用AfterEffects進行合成的基本流程
      11.4.3  AfterEffects後期合成實例
    11.5  思考和練習
  第12章  數字視頻作品的字幕製作
    12.1  數字視頻作品中的字幕
      12.1.1  字幕的傳播功能
      12.1.2  字幕的類別
      12.1.3  字幕的構圖形式
      12.1.4  字幕的運用技巧
    12.2  字幕製作實例
      12.2.1  實例1——同期聲字幕
      12.2.2  實例2——滾動字幕
      12.2.3  實例3——粒子消散字幕
      12.2.4  實例4——匯聚發光字幕
    12.3  思考和練習
前沿篇
  第13章  AI賦能數字視頻製作
    13.1  AI在數字視頻製作中的應用
      13.1.1  人工智慧與生成式人工智慧
      13.1.2  AI在數字視頻製作中應用的歷史
    13.2  AI在策劃與設計階段的應用
      13.2.1  智能劇本創作與輔助分析
      13.2.2  AI驅動的視覺概念與分鏡設計
    13.3  AI在影像生成階段的應用
      13.3.1  傳統拍攝與AI增強的協同演進
      13.3.2  文生視頻與動畫生成的探索
      13.3.3  多源素材的智能融合與風格化探索
      13.3.4  技術挑戰與未來發展方向
    13.4  AI在後期製作階段的應用
      13.4.1  智能剪輯輔助與素材管理
      13.4.2  AI視頻修復與畫質增強
      13.4.3  生成式AI驅動的特效工作流革新
      13.4.4  從技術匹配到風格探索的AI調色輔助
      13.4.5  貫穿製作鏈的AI音頻智能化處理
    13.5  AI工具在視頻製作中的全流程實戰

      13.5.1  前期策劃與AI生成階段
      13.5.2  後期合成與剪輯階段
    13.6  數字視頻製作中AI應用的倫理、法律問題與未來展望
    13.7  思考和練習
參考文獻

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