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突破平面Photoshop CC2018服裝設計技法剖析(全彩印刷)/平面設計與製作

  • 作者：編者:李金蓉|責編:陳綠春
  • 出版社：清華大學
  • ISBN：9787302542827
  • 出版日期：2020/05/01
  • 裝幀：平裝
  • 頁數：220
人民幣：RMB 79 元      售價：元
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內容大鋼
    作為一本全面展現Photoshop服裝設計流程和繪畫技巧的專業書籍，本書以線稿繪製為起點，通過大量的實例，講解款式圖、圖案、面料、服飾配件的繪製方法，以及時裝畫的風格表現和特殊技法。
    在技術上，本書對Photoshop最重要的繪畫工具——筆尖進行了深入剖析，包括給筆尖分類、詳細分析筆尖的基本特性和變化控制技巧。在傳統繪畫效果表現上，書中介紹了很多方法，可以惟妙惟肖地模擬馬克筆、水彩、水粉、素描鉛筆、彩色鉛筆、蠟筆、暈染、拓印等筆觸和繪畫作品。在Photoshop功能使用上，書中的實例不僅用到了繪畫功能和矢量繪圖功能，還充分利用圖層、混合模式、蒙版、圖層樣式等技術手段，來表現透明度變化、色彩融合效果、顏色間的暈染和滲透等。此外，書中還總結了幾種繪製時裝畫的快速提高方法，包括臨摹法、參照法、模板法、貼圖法等。
    作為配套資源，本書提供了實例素材和效果文件，並附贈近千種畫筆庫、圖案庫、圖形庫、樣式庫和漸變庫、10個設計類和軟體學習類電子文檔，以及139集Photoshop和工Illustrator入門視頻教學錄像。
    本書適合高等院校服裝專業學生、服裝設計從業者和想要從事服裝設計工作的人學習使用，也可作為相關院校和培訓機構的教材。
作者介紹
編者:李金蓉|責編:陳綠春
目錄
服裝設計基礎篇
  第1章  電腦服裝設計基礎
    1.1  服裝設計的繪畫形式
      1.1.1  時裝畫的起源
      1.1.2  時裝畫的特點
      1.1.3  服裝效果圖的特點
    1.2  服裝設計傳統繪畫技法
      1.2.1  勾線
      1.2.2  馬克筆
      1.2.3  單色鉛筆
      1.2.4  彩色鉛筆
      1.2.5  蠟筆
      1.2.6  水彩
      1.2.7  水粉
      1.2.8  色紙
    1.3  Photoshop基本操作
      1.3.1  圖像與圖形概念
      1.3.2  Photoshop工作界面
      1.3.3  文檔導航
      1.3.4  文件的使用和存儲
    1.4  Photoshop服裝設計10大功能
      1.4.1  繪畫
      1.4.2  繪圖
      1.4.3  圖層
      1.4.4  移動和變換
      1.4.5  選區
      1.4.6  蒙版
      1.4.7  色彩處理
      1.4.8  圖案與填充
      1.4.9  圖層樣式
      1.4.10  濾鏡
  第2章  Photoshop服裝繪畫工具
    2.1  Photoshop中的繪畫邏輯
    2.2  Photoshop中的畫筆和操作技巧
      2.2.1  選取繪畫顏色
      2.2.2  畫筆工具
      2.2.3  鉛筆工具
      2.2.4  用快捷鍵操作繪畫類工具
      2.2.5  繪畫失誤怎麼處理
    2.3  筆尖
      2.3.1  「畫筆」面板
      2.3.2  「畫筆」下拉麵板
      2.3.3  「畫筆設置」面板
      2.3.4  筆尖分類
      2.3.5  調整筆尖硬度
      2.3.6  讓筆尖形狀出現變化
      2.3.7  讓筆跡呈發散效果
      2.3.8  讓筆跡中出現紋理
      2.3.9  雙筆尖繪畫
      2.3.10  一筆畫出多種顏色

      2.3.11  為筆觸添加變化控制
      2.3.12  其他控制選項
    2.4  怎樣模擬傳統繪畫的筆觸
      2.4.1  鉛筆筆觸
      2.4.2  彩色鉛筆筆觸
      2.4.3  蠟筆筆觸
      2.4.4  馬克筆筆觸
      2.4.5  水彩筆筆觸
    2.5  怎樣表現透明度變化
      2.5.1  調整工具的不透明度
      2.5.2  為筆尖添加不透明度變化
      2.5.3  將顏料擦薄
      2.5.4  調整圖層的不透明度
      2.5.5  用圖層蒙版控制透明度
    2.6  怎樣表現色彩融合效果
      2.6.1  通過疊加筆觸混合顏色
      2.6.2  控制顏料的流動和擴散
      2.6.3  融合顏料
      2.6.4  顏色漸變
    2.7  怎樣修改色彩
      2.7.1  調整色相和飽和度
      2.7.2  調整明度
      2.7.3  用工具修改明度
      2.7.4  用工具修改飽和度
    2.8  怎樣處理手繪線稿
      2.8.1  從掃描的線稿中提取線條
      2.8.2  校正相機拍攝的線稿
      2.8.3  校正透視扭曲
服裝設計實戰篇
  第3章  服裝款式結構
    3.1  服裝造型與人體關係
    3.2  服裝的形式美法則
      3.2.1  比例
      3.2.2  平衡
      3.2.3  呼應
      3.2.4  節奏
      3.2.5  主次
      3.2.6  多樣統一
    3.3  Photoshop繪圖工具
      3.3.1  路徑和錨點
      3.3.2  繪圖模式
      3.3.3  使用形狀工具繪圖
      3.3.4  使用鋼筆工具繪圖
    3.4  襯衣款式圖——衣領表現技巧
      3.4.1  布局參考線
      3.4.2  繪製對稱圖形
      3.4.3  描邊衣服輪廓
    3.5  絨衫款式圖——衣袖表現技巧
    3.6  馬甲款式圖——門襟表現技巧
    3.7  繪製口袋

    3.8  繪製腰頭
    3.9  服裝款式整體設計圖稿
      3.9.1  繪製和描邊線稿
      3.9.2  為衣服上色
      3.9.3  表現不同的質感與花紋
  第4章  圖案
    4.1  圖案類型
      4.1.1  植物圖案
      4.1.2  動物圖案
      4.1.3  人物圖案
      4.1.4  風景圖案
      4.1.5  幾何圖案
      4.1.6  肌理圖案
      4.1.7  文字圖案
      4.1.8  抽象圖案
    4.2  圖案的構成形式
      4.2.1  單獨紋樣
      4.2.2  適合紋樣
      4.2.3  二方連續紋樣
      4.2.4  四方連續紋樣
      4.2.5  綜合紋樣
    4.3  製作單獨紋樣
      4.3.1  以參考點為基準創建圖形
      4.3.2  以畫面中心為基準複製圖形
    4.4  用腳本圖案製作二方連續
    4.5  製作幾何圖形四方連續
    4.6  製作四方連續紋樣
    4.7  用腳本圖案製作四方連續
    4.8  用AI+PS聯合製作圖案庫
      4.8.1  用Illustrator製作圖案
      4.8.2  創建自定義的圖案庫
      4.8.3  恢復和載入圖案庫
    4.9  用KPT5濾鏡製作分形圖案
  第5章  面料
    5.1  通過面料傳達服裝個性
    5.2  服裝面料的種類
    5.3  製作方格棉面料
    5.4  製作派力斯面料
    5.5  製作泡泡紗面料
    5.6  製作薄緞面料
    5.7  製作迷彩面料
    5.8  製作牛仔布面料
    5.9  製作搖粒絨面料
    5.10  製作絨線面料
    5.11  製作毛線編織面料1
    5.12  製作毛線編織面料2
    5.13  製作裘皮面料
    5.14  製作蛇皮面料
    5.15  製作豹皮面料
    5.16  製作孔雀圖案面料

    5.17  製作印花面料
    5.18  製作印經面料
    5.19  製作蠟染面料
    5.20  製作扎染面料
    5.21  製作發光面料
    5.22  製作亮片裝飾面料
    5.23  製作柔軟的天鵝絨面料
    5.24  製作光滑的絲綢面料
    5.25  製作透明的蕾絲面料
    5.26  製作輕薄的紗質面料
    5.27  製作厚重的粗呢面料
    5.28  製作粗糙的棉麻面料
  第6章  服飾配件
    6.1  繪製水晶鞋
    6.2  繪製腰帶
    6.3  繪製領帶
    6.4  繪製棒球帽
    6.5  繪製皮草披肩
    6.6  繪製珍珠
    6.7  製作時裝眼鏡
    6.8  製作皮革質感女士錢包
    6.9  製作鉑金耳環
    6.10  製作金鑲玉項鏈
    6.11  製作翡翠戒指
    6.12  製作鑽石胸針
    6.13  製作蝴蝶結
    6.14  製作3D髮飾
時裝畫精通篇
  第7章  時裝畫的風格表現
    7.1  時裝畫的人體比例關係
      7.1.1  女性人體比例
      7.1.2  男性人體比例
      7.1.3  兒童比例
      7.1.4  五官的基本比例
      7.1.5  眼睛和眉毛
      7.1.6  鼻子和耳朵
      7.1.7  嘴
      7.1.8  髮型變化
      7.1.9  手的形態
      7.1.10  手臂的形態
      7.1.11  腿
      7.1.12  腳
      7.1.13  姿態
    7.2  寫實風格——中式旗袍
      7.2.1  繪製底色
      7.2.2  定義畫筆和圖案
      7.2.3  表現旗袍的圖案與光澤
      7.2.4  製作扇子
    7.3  裝飾風格——舞台裝
      7.3.1  繪製人像

      7.3.2  製作頭飾和服裝
    7.4  寫意風格——職業裝
      7.4.1  修飾線稿與繪製重色區域
      7.4.2  繪製其他顏色並添加紋理
    7.5  誇張風格——運動女裝
      7.5.1  繪製線稿
      7.5.2  上色和添加圖案
    7.6  動畫風格——少女服裝
      7.6.1  用形狀圖層表現模特
      7.6.2  繪製衣服
    7.7  Mix & Match風格——時裝雜誌封面
  第8章  時裝畫特殊技法
    8.1  臨摹法——向大師作品學習
      8.1.1  用矢量工具繪製線稿
      8.1.2  為人物和服裝上色
      8.1.3  完善細節
    8.2  參照法——將圖片轉換成時裝畫
      8.2.1  在參考圖片上繪製線稿
      8.2.2  讓身材變得高挑
      8.2.3  上色
      8.2.4  通過變形表現上衣花紋
      8.2.5  使用濾鏡製作裙子花紋
    8.3  模板法——基於人物模板快速創作
      8.3.1  在人物模板上繪製服裝
      8.3.2  表現面料的透明質感
      8.3.3  製作描邊與褶皺
    8.4  貼圖法——摳圖與貼圖應用技巧
      8.4.1  摳人像
      8.4.2  拼貼面料
      8.4.3  表現透視和明暗關係
    8.5  再現真實筆觸——馬克筆效果休閑裝
      8.5.1  繪製大色塊筆觸
      8.5.2  小細節筆法
    8.6  透明技巧——水彩效果晚禮服
      8.6.1  繪製輪廓
      8.6.2  用水彩筆觸刻畫面部
      8.6.3  通過雕刻法表現輪廓線
      8.6.4  用自定義畫筆表現水彩效果
    8.7  靈活運用畫筆——水粉效果休閑裝
      8.7.1  用濕介質畫筆勾線和塗色
      8.7.2  用透明畫筆描繪細節
    8.8  製作鉛筆線條——彩色鉛筆效果舞台服
      8.8.1  繪製寫實的頭部和手臂
      8.8.2  用濾鏡製作圖案
      8.8.3  將圖案貼到服裝上
      8.8.4  用載入的畫筆繪製鉛筆線條
    8.9  畫筆與圖層樣式搭配——暈染公主裙效果
      8.9.1  用路徑繪製線稿
      8.9.2  用帶有壓力感的畫筆描繪
      8.9.3  表現暈染效果

      8.9.4  製作領口的蝴蝶裝飾
    8.10  雙筆尖繪畫——拓印效果
      8.10.1  定義畫筆
      8.10.2  用雙筆尖繪畫

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