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设计思维与方法(第3版十四五职业教育国家规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:叶丹//刘星|责编:张阳出版社：化学工业
内容简介本书以努力培养造就一流人才、大国工匠为引领，聚焦于设计思维体系构建与实践应用，旨在培养学生通过系统性思维、创新方法解决复杂问题的能力。全书以 “理论奠基—思维拓展—实践转化”为主线，融合经典理论与前沿技术，结合多学科视角与设计工作坊实践，通过5章内容，即设计思维概述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊，引导学生通过系统性学习，掌握设计思维的底层逻辑，具备从用户洞察到方案落地的全流程能力，为应对数字化时代的挑战奠定坚实基础。书中配套课程微视频、实训活页、课件PPT、教学大纲。本书适合作为高等院校产品艺术设计、工业设计、数字媒体艺术设计、视觉传达设计、艺术设计等专业教材，也可为相关设计行业人士提供参考。
人民幣：RMB 65.00 元售价：NT$ 260.00 元

二维设计基础(普通高等教育艺术设计类专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:赵文//王伟|责编:李彦玲出版社：化学工业
本书以“提取-表达-应用” 为主线，涵盖二维设计基础概述、元素、关系、形式、肌理、色彩及应用七章内容，引导读者从设计的基础元素出发，逐步深入到设计的实际应用中，形成完整的学习路径，掌握二维设计基础理论与技能。本书注重基础性与实验性引导，通过安排一系列基础性训练、基础课题设计以及引导性强的应用项目设计范例，帮助学习者逐步建立起扎实的二维设计基础，建立完整的知识体系。同时注重理论与实践相结合，通过优秀案例分析和实践操作，使学习者能够在实践中逐步掌握二维设计在实际项目中的应用。本书可作为视觉传达设计专业、设计学类其他专业等相关课程的师生教学用书，也可以作为设计工作者、设计爱好者的提升用书。
人民幣：RMB 55.00 元售价：NT$ 220.00 元

数字艺术指南/视觉媒介文化译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(美)克里斯蒂安妮·保罗|责编:叶茹飞|总主编:李树峰|译者:李镇出版社：文化艺术
丛书项：视觉媒介文化译丛
本书由引言与数字艺术的历史、数字艺术的美学、网络文化：数字艺术的政治、数字艺术与机构四个部分的27篇论文组成，论文作者都是当今数字艺术研究领域的重要学者，因此，该书是该领域一本重要的学术著作。
人民幣：RMB 188.00 元售价：NT$ 752.00 元

艺术智性与艺术教育(精)/中国美术学院艺术管理与教育学院艺术智性与新人文教育丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:孔令伟|责编:徐凯凯出版社：浙江大学
丛书项：中国美术学院艺术管理与教育学院艺术智性与新人文教育丛书
本书为《中国美术学院艺术管理与教育学院艺术智性与新人文教育丛书》之一。艺术还能直观地传达人类的心智，外部世界所能提供的视觉模型、视觉感受都会成为艺术家进行风格探索的动力。自然之物也有“风格” ，但这仅仅是物种意义上的存在，而人类最擅长的就是把自然物的属性提取出来，离坚白、合同异，将其变成物自身的“镜像”，世界的意义也就因此而彰明。西方绘画中对构图、空间、形体、色彩的巧妙设计，中国文人画家对笔墨的玩味与表达，现代艺术家对媒介、材料、物性的感受，这都是缪斯女神回旋往复的领地。
人民幣：RMB 168.00 元售价：NT$ 672.00 元

艺术的社会空间(精)/中国美术学院艺术管理与教育学院艺术智性与新人文教育丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:孔令伟|责编:徐凯凯出版社：浙江大学
丛书项：中国美术学院艺术管理与教育学院艺术智性与新人文教育丛书
本书是一部艺术文集，收录了多篇探讨艺术相关话题的文章。内容涵盖纪念碑建筑艺术的公共性、城市雕塑与雕塑城市的关系，呈现了艺术在城市空间中的发展思考；通过与哈罗德·史泽曼的对话，展现走向“总体艺术”的渴望；对古干的《楼兰迷城》、黄鹤楼大壁画等作品进行分析，探讨现代主义艺术与中国现代美术转型。还涉及清宫绘画中的时间观念、18世纪法国“猴戏图” 的图像与生物观念、中国玻璃背画题材分类等艺术史研究，以及战争艺术家、“新巴比伦”隐喻、激浪派艺术思想等艺术现象。此外，对AI艺术著作权、中国艺术市场法律框架等艺术领域新问题也有探讨，展现了艺术在社会各层面的多元面貌。
人民幣：RMB 188.00 元售价：NT$ 752.00 元

图像语法与新艺术史(精)/中国美术学院艺术管理与教育学院艺术智性与新人文教育丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:孔令伟|责编:徐凯凯出版社：浙江大学
丛书项：中国美术学院艺术管理与教育学院艺术智性与新人文教育丛书
本书为艺术管理与教育丛书之一，本书关注的重点是图像文化研究，在原作、复制品与自由图像之间建立起语法关系，让读者学会用图像的方式去研究和阐释艺术作品。学者可以引证文献，以博学多知为能，画家也可以引用图像，借以涵泳风雅，教化社会。在艺术史中，图像的存在方式有三个层级，第一层级为实物、原作；第二层级为复制品，即按原作材质、尺寸制作，以保存原作真实样貌为宗旨的物品。第三层级为自由图像，即以原作或复制品为范型，可以在不同材质、地域、时代、文化中自由穿梭、渗透，它可以简化为图案，也可以在原作的基础上进行增益、拆解和自由组合。物种在物种内繁衍，图象在图像中生存。
人民幣：RMB 188.00 元售价：NT$ 752.00 元

艺术与设计教育史/美育终身研习系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英)默文·罗曼斯|责编:孙墨青|译者:曹天慧//吴炜出版社：清华大学
丛书项：美育终身研习系列
《艺术与设计教育史》聚焦近现代之交，艺术与设计教育如何从精英特权走向大众普及的历史进程。本书分为6大板块，从英国早期绘画教材到引入公共艺术教育的内外动因，再到艺术院校与中小学的课程改革等，涵盖了19-20世纪艺术与设计教育领域的重大议题，展现了人们如何通过课程改革回应工业革命需求，也揭示了艺术教育与社会文化的深层关联。书中探讨约翰·拉斯金、赫伯特·里德等重要教育家的思想，并分析英国对加拿大、日本等国的影响，揭示艺术教育的全球化进程。本书不仅突破了传统的 “技术传承史”框架，转而关注艺术教育与工业生产、社会文化、审美政治的互动，更启发了对艺术教育本质的再思考——它既是审美启蒙的途径，亦是社会变革的缩影。
人民幣：RMB 99.80 元售价：NT$ 399.20 元

纵横艺事早南天(中国现代美育先驱胡根天文选)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：胡根天|编者:胡宇清//胡宇洁|责编:李哲出版社：南方日报
本书筛选中国现代美育先驱胡根天所作文章，分成 “艺术评鉴”“艺苑史话”“美展品议”三大类别进行辑集，并以年表方式对其人生轨迹及艺术生涯进行梳理。本书旨在充分挖掘展示胡根天诉诸文字的史料文献，弘扬胡根天的艺术思想和成就，彰显其对于我国近现代的美术、美术教育以及文博事业作出的突出功绩，传承大师的艺术视野、精神和行动力。
人民幣：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

美术基础(微课版江西应用科技学院应用型本科系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:熊武|责编:袁媛//郑洁出版社：合肥工业大学
本书由长期从事美术教学的高校教师和具有丰富教师发展指导经验的一线专家共同编写，突出了“理论与实践并重、传统与创新融合，落实立德树人”的特色。首先，在结构设计上采用“ 初阶一进阶一高阶”三级递进模式，形成完整的知识能力培养链条。初阶篇重在夯实理论基础，系统阐释美术基本理论，特别设置“儿童美术”专章，深入分析各年龄段儿童的艺术表现特征，帮助学生掌握科学评价儿童美术作品的方法。进阶篇侧重专业技能培养，通过素描与色彩的系统训练，提升学生的造型能力和色彩应用能力。高阶篇强调实践应用，详细讲解平面图案创作和手工制作艺术，注重传统工艺传承与现代创新艺术的结合，整体教学内容紧密结合“ 学前儿童艺术教育”等课程实际需求，高度契合课程思政特质。其次，本书每章均设有“拓展与实训”环节，包含理论思考题和实践操作项目，这种“学做一体”的安排，既巩固了理论知识，又强化了技能训练，符合“知行合一”的教学理念。最后，本书构建的“理论一鉴赏一实践”三位一体学习模式，贯穿了“以学生为中心”的教育理念和“能力本位”的教学思想，每个知识点均配有经典艺术作品与儿童作品的对比分析案例，可以帮助学生理解艺术发展的连续性。同时，本书突出“岗课赛证”融通特色，实训项目的设计参考了教师资格考试和职业技能竞赛要求，以此强化教学的实用性。
人民幣：RMB 49.00 元售价：NT$ 196.00 元

信息艺术设计(微课版)/创意与思维创新数字媒体艺术专业新形态精品系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张健|责编:许金霞出版社：人民邮电
丛书项：创意与思维创新数字媒体艺术专业新形态精品系列
本书从数智化技术带来的传统产业革新出发，从数智化时代设计师需具备的核心思维与能力入手，采用“ 理论剖析+案例实操”的方式，对信息艺术设计的核心方法与设计实操进行了系统的讲解。全书共10章，主要内容包括信息艺术设计概述、信息艺术设计方法、信息艺术设计工具集、信息艺术设计工作流程、信息可视化设计 ——人工智能系统开发趋势仪表盘、信息可视化设计— —中国朝代更迭史、信息交互系统设计——长江流域水生生物系统、声音可视化交互设计——古琴艺术疗愈装置、沉浸体验设计——“消失的法老”VR沉浸展览、信息艺术设计案例解析。通过阅读本书，初学者可迅速建立起对信息艺术设计全貌的清晰了解，掌握其核心设计方法，习得信息艺术设计的实践技能；具备一定基础者，可从中建立起对信息艺术设计的全新认知，掌握其创新设计方法，具备数智化时代的信息艺术设计思维与能力。本书选材前沿、知识系统、案例丰富、实操性强，可作为高等院校数字媒体艺术、视觉传达设计等设计学相关专业课程的教材，也可作为信息设计、视觉设计等相关领域专业设计师的参考书。
人民幣：RMB 79.80 元售价：NT$ 319.20 元

设计思维与表达(全彩印刷)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:刘宏芹//裴琳|责编:黄芝//张爱华出版社：清华大学
设计思维与表达是一种创新方法论，旨在通过深入理解用户需求和快速原型制作来解决问题，坚持可持续发展理念指导设计，增强社会责任意识。设计思维的核心在于将人的需求放在中心位置，通过迭代过程不断优化产品设计。设计思维不仅适用于产品设计，也适用于服务设计、社会创新等领域。表达在设计思维中同样重要，它涉及如何清晰、有效地沟通设计想法和解决方案。良好的表达能够帮助设计师向利益相关者传达想法，同时也使用户能够更好地体验和理解设计。全书共分6章，系统地介绍了设计思维与表达的概念、表现形式、设计思维等内容，帮助读者提升在设计实践中的创新能力和表达水平，从而更好地应对当今快速变化的社会和行业挑战。通过学习本书，读者将能够更深入地理解设计思维的力量，并将其应用于实际问题的解决之中，进一步提升读者健康的审美价值取向，强化读者的文化自信。本书适合作为视觉传达设计专业学生、设计师、创业者、教育工作者及对创新和设计感兴趣的人士的实用指南。
人民幣：RMB 59.80 元售价：NT$ 239.20 元

贾科梅蒂的画室与伦勃朗的秘密(让·热内论艺术)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(法)让·热内|责编:肖海鸥//叶梦瑶|译者:程小牧出版社：上海文艺
《贾科梅蒂的画室》 1954到1958年间，贾科梅蒂以热内为模特创作了三幅油画作品和六幅素描作品。他们的相遇所激起的精神探索和交流，被热内记录下来，后整理成文，即《贾科梅蒂的画室》这篇文章并非通常的艺术评论，热内试着去理解一种激情，去描述它，而不是解释艺术家的技巧。 “美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，所有人都将它守在心中，当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时，就退隐在这伤痛中。” “在我看来贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。” 《伦勃朗的秘密》 1953年，热内第一次近距离看到了伦勃朗的原作，从此这位十七世纪的荷兰画家成为他的心灵对话者。 “如果必须清晰、概括地重现这个步骤，现代世界最为英雄主义的一步我想说它发生在1642年，此时人类已不再平庸。痛苦使这个满怀壮志的年轻人震惊、绝望，他才华横溢，却充满了暴力、庸俗和精致的美。” “既然继续存在的只有绘画，他不指望某一天能看到幸福重现。他以可怕的力量试图摧毁他作品中以及他心中所有昔日浮华的印记，幸福和梦想的印记。”
人民幣：RMB 56.00 元售价：NT$ 224.00 元

二十世纪现代艺术/牛津西方艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英)马丁·肯普|责编:牛茜茜|译者:王笑晨出版社：外语教研
丛书项：牛津西方艺术史
本分册以“国际主义风格 ”为开篇，从艺术态度而非特定风格的一致性角度出发分析国际现代主义的发展演变；“另类艺术”章节，介绍了艺术创作向非传统媒介的延伸，而这也是20世纪下半叶艺术创作的主要特征之一；“摄影”章节，探讨了摄影艺术在20世纪的延续和发展；“其他艺术中心”各章，分别介绍了苏联、拉丁美洲、印度、非洲和非裔加勒比、加拿大和澳大利亚的艺术，充分展现了传统视觉文化与外来新观点产生的各种碰撞；“后现代主义”章节，探讨了后现代主义对“审美客体” 自主价值的否定、对多元化价值观念和折中主义风格的推崇，以及对现代主义主体性的质疑与挑战。此外，本册还对艺术史、艺术评论以及艺术博物馆产业的发展，进行了较为系统的阐述。
人民幣：RMB 118.00 元售价：NT$ 472.00 元

艺术大变革(1770-1914)/牛津西方艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英)马丁·肯普|责编:刘佳|译者:王笑晨出版社：外语教研
丛书项：牛津西方艺术史
本书见证了“高雅艺术” 和“实用艺术”在更加广泛的受众基础上竞相发展的新局面。从18世纪兴起的新古典主义，到20世纪逐渐瓦解了具象绘画的立体主义，艺术家作为创作者的角色得到了越来越多的重视和推崇，而这也是贯穿这一时期的一大特征。与那些主要按照时间顺序来介绍艺术家及其作品的艺术史不同，本书中的“ 艺术批评和美学理想”“艺术史的兴起”“艺术博物馆和美术馆”这些章节，主要是为了呈现“艺术世界”的理论框架和重要机构，这些背景知识对于理解1770年之后的艺术尤为关键。
人民幣：RMB 108.00 元售价：NT$ 432.00 元

本土与全球/中国材质艺术
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(美)巫鸿|责编:吴蔚//吴雪莲出版社：上海书画
丛书项：中国材质艺术
“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。由于任何艺术品都由具体材料制成，“材质”这一观念超越了时代和地区的限制。“中国材质艺术”丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。本辑的主题是清代宫廷艺术对多种新材质和艺术形式的引进和使用。随着清朝的建立以及政治、经济网络的变化，清代统治者接触到多种前所未见的“ 南国之物”，特别是来自东南亚的大量翠羽贡品。同样针对清宫获得的一种新型艺术材质和田玉，乾隆开启了特定的贡玉制度，并创造出“大玉山”这种新的艺术形式。“浮雕玉石”类装饰品和器物产生于古代的巴比伦、希腊和罗马作品，而“西洋锦”与“浮雕玉石” 类似，也是一种欧洲产品，通过外交和商业途径到达清宫并发挥影响。“纸”作为艺术材质，有两个历史维度：一是其在中国丧葬文化中的位置和发展，二是它在清宫中的持续使用。此外，还有当代艺术家刘建华长期以“瓷”为材料的创作历程。
人民幣：RMB 128.00 元售价：NT$ 512.00 元

在艺术中自我疗愈(六位西方艺术家个性心理解读)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：吴克成|责编:刘梦娜出版社：世图出版公司
《在艺术中自我疗愈》一书以心理咨询师的视角欣赏西方经典画作，透过画作的艺术特点，结合画家作画的人生经历，分析这些画作背后的心理秘密，看清这些画家隐藏的创伤、缺陷和困境的成因。本书共有6章，每章对应一位画家，具体有米开朗基罗、马奈、高更、克里姆特、席勒、弗里达6 位著名画家。在内容上，本书专业特色明显，每章皆从对应画家的经典画作入手，通过画作的特点、争议和影响，剖析画家的隐秘心理和性格缺陷。尤为难得的是，本书在详细解析这些缺陷或特点的成因后，还专门花费了部分篇幅来帮助读者进行自我提问，或尝试心理练习，以便读者判断自己是否陷于对应的人格障碍而不自知，并悉心提出了治疗的方法以及如何同拥有对应人格障碍的人相处。
人民幣：RMB 88.00 元售价：NT$ 352.00 元

艺术之美(高等职业教育新形态一体化教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王铭瑾//张娜|责编:李彦玲//张阳出版社：化学工业
《艺术之美》一书比较全面而系统地介绍了艺术的各大门类，包括绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、电影艺术及数字艺术等，同时融入了多学科视角，强调东西方艺术美学的对比分析。具体内容涵盖了艺术的定义、起源、发展、核心要素及美学理论，通过丰富的案例和作品赏析，深入探讨了艺术之美。本书适合作为普通高等教育各专业师生的艺术素养类教材，进一步提升学习者的审美能力和艺术素养，激发创新思维和批判性思考，进而能够更好地理解和欣赏艺术作品，为未来的全面发展打下坚实基础。
人民幣：RMB 49.80 元售价：NT$ 199.20 元

女性艺术与社会(插图第6版)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)惠特尼·查德威克|责编:王管坤|译者:李思璟出版社：湖南美术
《女性、艺术与社会》首次出版于1990年，历经5 次扩写和修订，是女性主义艺术史领域代表性的著作之一。这是一本研究型、资料型、工具型指南，旨在对女性参与视觉艺术的历史提供一般性介绍，讨论在绘画、雕塑或相关媒介中从事专业工作的女性，以及塑造女性创作和再现的意识形态。艺术史学家惠特尼·查德威克梳理了自中世纪以来女性艺术家们的创作情况和女性艺术史的发展脉络，始终围绕“女性—艺术—社会”的互动关系，具体分析了不同社会文化背景、不同时期、不同地域的女性艺术家面临的具体情况。本书还汇编了关于女性艺术家历史研究的主要问题和新的方向，在分析古往今来女性创作艺术现象的同时，也为读者更全面地理解当下艺术状况和社会问题提供了参照与经验。
人民幣：RMB 288.00 元售价：NT$ 1152.00 元

艺术学的中国话语体系研究
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：李若飞|责编:赵永颜//刘旭出版社：中国文联
本书是国家社会科学基金艺术学一般项目“新时期艺术学理论的中国话语体系建构研究”结项成果。项目 2019年8月立项，2023年12 月结项，结项后作者根据鉴定专家和老师们的意见，又经过近一年时间的修改，使本书内容进一步完善。书作前四章分别聚焦新时期中国艺术学话语建设的三大基本要素（第一章）、中国艺术学话语建设的路径（第二章）、中国艺术学话语建设的四种基本类型（第三章）以及中国艺术学话语建设的知识谱系（第四章）等内容；后四章则对中国艺术学话语核心术语现代“艺术”概念、 “艺术学”学科基本概念、“ 中国艺术学”这一主要学科范畴以及“三大体系”“中国话语体系”等重要命题展开了深入探讨，从历史与现实、基本概念与范畴等多个维度对艺术学的中国话语体系进行系统的研究，努力尝试为我国艺术学“三大体系”及其自主知识体系建设提供一些有价值的参考。
人民幣：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

设计为更好的世界/设计心理学系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)唐纳德·A.诺曼|责编:杨舒钠//余凤阁|译者:朱晓斌//肖青芝出版社：中信
丛书项：设计心理学系列
设计领域必读经典——《设计心理学》系列作者唐纳德·诺曼最新作品。用设计解决社会问题：好的设计需要集经济效益，社会视角，生态意识，审美思考于一身，好的设计师也需要具有社会学家和人类学家的特质。 “世界在崩塌的边缘。” 从社会撕裂到气候风暴，人类千年累积的困境，根源在于将地球视为取之不尽的仓库。设计思想家唐纳德·诺曼在这本书中指出，破局关键在于改变人类行为。这本书聚焦三大核心主题：·有意义——追求生活质量，超越金钱回报·可持续——调整生活方式，守护脆弱星球·以人类为本—— 关注全人类福祉，构建包容未来90岁高龄的诺曼以智慧揭示：我们身处精密互联的全球系统，微小举动亦将撼动世界。他剖析商业中短视的衡量标准，呼吁人们重新定义何为真正重要的事物。凭借杰出设计师与企业高管的双重经验，诺曼独特阐释了如何在维持繁荣的同时，推动这场必要的变革。此外，作者作为科学家和企业高管的经历，让他拥有了展示如何在保持经济繁荣的同时进行变革的视角，在此基础上，可以重新“设计”一个更好的世界。
人民幣：RMB 73.00 元售价：NT$ 292.00 元

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