動畫造型設計與動畫場景設計(第3版十四五職業教育國家規劃教材修訂版高等學校動畫與數字媒體專業教材)
內容大鋼
動畫造型設計是動畫創作中極為重要的環節，其目的是賦予每一個動畫角色獨特的藝術感染力與生命力。無論造型風格如何變化，其作為人的精神與情感的共同載體這一本質是不變的，這一點也是動畫造型設計的核心。動畫造型設計在一定程度上決定了整部動畫作品的成敗，因此，掌握造型設計的基本理念、方法與技能，對於從事動畫行業的設計師尤為重要。
動畫場景設計是指動畫中除角色造型之外的一切物象的造型設計。動畫場景設計依據既定的美術風格展開敘事，為每一個鏡頭的角色表演提供活動空間，並對場景造型、色彩關係、整體色調等視覺要素進行統一設定。其主要功能在於營造氛圍，是服務於戲劇衝突表達和角色性格刻畫的時空造型藝術。在動畫創作中，動畫場景設計與動畫造型設計同樣重要，甚至在部分作品中，場景設計成為視覺表現的重要優勢。
本書結合創作實踐與典型案例，系統探討了動畫造型設計與動畫場景設計的基本規律，內容深入淺出，理論與實踐並重。第三版在原有基礎上增加了動畫創作新案例，以及人工智慧技術在動畫設計中的輔助應用。本書可作為高等院校（含職業教育）動畫、數字媒體等相關專業教材，也可作為動畫愛好者的參考用書。
作者介紹
編者:吳冠英//王筱竹|責編:田在儒|總主編:吳冠英
目錄
第1篇 動畫造型設計
第1章 動畫造型設計概論
第2章 動畫造型設計的藝術特徵與風格類型
第3章 二維動畫造型設計
3.1 漫畫風格
3.1.1 符號化特徵
3.1.2 造型語言
3.1.3 影像效果及表現力
3.1.4 結構與體面關係
3.1.5 表情刻畫
3.1.6 角色的組合關係
3.1.7 造型系列化
3.1.8 聯想創造角色造型
3.2 寫實風格
3.2.1 人物造型
3.2.2 動物造型
3.2.3 幻想角色造型
3.3 色彩設定
3.4 與場景的契合
3.5 造型的繪畫性
3.6 格式規範
3.6.1 漫畫風格造型設定
3.6.2 寫實風格造型設定
第4章 三維動畫造型設計
4.1 漫畫風格與寫實風格
4.2 動畫造型設計步驟
4.2.1 角色研究
4.2.2 素描稿繪製
4.2.3 建模
4.2.4 材質設定
4.2.5 光、色的運用
4.3 數字技術在動畫造型設計中的應用
4.3.1 數字繪圖工具
4.3.2 AI輔助角色造型設計
4.4 案例學習
4.4.1 《姜子牙》中角色「四不像」的造型設計思路
4.4.2 《西遊記之大聖歸來》中主要角色「孫悟空」的造型設計創意
4.4.3 《瘋狂動物城2》中次要角色樹懶「閃電」的設計分析
第2篇 動畫場景設計
第5章 動畫場景設計的定義
第6章 動畫場景設計的風格類型與歷史演變
6.1 日本動畫中的場景
6.2 歐美動畫中的場景
6.3 中國學派
第7章 動畫場景設計基礎
7.1 工具
7.2 透視
7.2.1 透視概論
7.2.2 「線」與「點」
7.2.3 平行透視與餘角透視
7.2.4 焦點透視與散點透視
7.2.5 運動鏡頭中的透視
7.3 構圖
7.3.1 畫幅規格
7.3.2 景別
7.3.3 平面構圖法
7.3.4 縱深構圖法
7.4 色彩
7.4.1 色彩要素
7.4.2 色彩對比
7.4.3 色彩調和
7.4.4 色彩心理
第8章 動畫場景設計創作
8.1 總體設計思維
8.1.1 劇本依據
8.1.2 時代背景與地域特徵
8.2 動畫場景造型設計
8.2.1 動畫場景的造型手法
8.2.2 動畫場景造型的歸納
8.2.3 裝飾化造型
8.2.4 道具造型設計
8.3 動畫場景的色彩歸納與色調處理
8.4 光影的應用
8.5 動畫場景中的細節設計
第9章 動畫場景設計表現技法
9.1 草圖設計
9.2 動畫場景設計稿繪製
9.2.1 主場景方位結構圖
9.2.2 鳥瞰圖
9.2.3 其他場景設計
9.3 數字場景設計
9.3.1 數字場景構建
9.3.2 場景空間與視覺表達
9.3.3 AI輔助場景設計
第10章 定格動畫設計與製作
10.1 定格動畫的定義與歷史發展
10.2 定格動畫的材料語言
10.3 製作流程
10.3.1 前期設計
10.3.2 中期製作
10.3.3 後期合成
10.4 案例學習
10.4.1 尼克·帕克的定格動畫作品
10.4.2 3D列印技術在定格動畫製作中的應用
10.5 定格動畫作品推薦
10.5.1 楊·史雲梅耶的經典作品
10.5.2 定格動畫作品賞析
參考文獻
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