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動畫劇本創作

  • 作者：編者:許鑫|責編:李磊
  • 出版社：清華大學
  • ISBN：9787302725640
  • 出版日期：2026/09/01
  • 裝幀：平裝
  • 頁數：154
人民幣：RMB 69 元      售價：元
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內容大鋼
    「動畫劇本創作」是動畫專業的核心必修課程。本書兼顧系統性、實用性與創新性，搭建從創意構思到劇本落地的完整創作框架，貼合動畫劇本實際創作流程。本書共8章，循序漸進地解構動畫劇本的創作過程：從動畫劇本思維的獨特性切入，延伸至故事素材的挖掘與重構；從劇本創作基礎技法進階到主題深化策略，再經由結構敘事剖析與角色塑造方法的講解，最終實現從文本到畫面的藝術轉化與經典作品的創新改編，形成閉環式教學路徑。
    本書既可作為高等院校動畫專業的教材，其模塊化的內容設計也適配動畫創作者按需研習。
作者介紹
編者:許鑫|責編:李磊
目錄
第1章  動畫劇本思維
  1.1  劇本思維概述
    1.1.1  思維的概念
    1.1.2  動畫劇本思維的概念
  1.2  動畫劇本思維的特性
    1.2.1  假定性
    1.2.2  誇張性
    1.2.3  幻想性
  1.3  動畫劇本思維的要點
    1.3.1  形象思維
    1.3.2  抽象思維
    1.3.3  逆向思維
  1.4  小結
  1.5  思考與練習
第2章  動畫劇本的故事素材
  2.1  故事與故事價值
    2.1.1  故事
    2.1.2  故事價值
  2.2  故事素材的來源
    2.2.1  捕捉生活故事
    2.2.2  汲取文學養分
    2.2.3  編織奇幻故事
    2.2.4  提煉其他藝術形式
  2.3  整理故事素材
    2.3.1  提煉故事素材
    2.3.2  篩選講故事的方法
  2.4  故事與動畫劇本
    2.4.1  故事是動畫劇本創作的根基
    2.4.2  動畫劇本是對故事的影視化重構
  2.5  小結
  2.6  思考與練習
第3章  動畫劇本創作基礎
  3.1  動畫劇本概述
    3.1.1  動畫劇本的概念
    3.1.2  動畫劇本的組成要素
    3.1.3  動畫劇本的基本特徵
    3.1.4  動畫劇本的評價標準
  3.2  動畫劇本的敘事類型
    3.2.1  情感型敘事
    3.2.2  幽默型敘事
    3.2.3  探索型敘事
    3.2.4  哲理型敘事
    3.2.5  複合型敘事
  3.3  動畫劇本的創作步驟
    3.3.1  搭建完整故事框架
    3.3.2  撰寫分場提綱
    3.3.3  深化敘事大綱
    3.3.4  劇本定稿打磨
  3.4  動畫劇本的格式
    3.4.1  第一種寫作格式

    3.4.2  第二種寫作格式
  3.5  優秀動畫劇本案例分析
    3.5.1  案例一：《草原英雄小姐妹》
    3.5.2  案例二：《回家·印象》
  3.6  動畫編劇素養的培養
    3.6.1  具備文學素養
    3.6.2  具備角色塑造與情節設計能力
    3.6.3  具備視覺敘事與鏡頭建構能力
    3.6.4  具備團隊合作能力
  3.7  小結
  3.8  思考與練習
第4章  動畫劇本的主題
  4.1  主題的概述
    4.1.1  主題的概念
    4.1.2  主題建構思路
    4.1.3  主題設置步驟
    4.1.4  動畫主題的深度挖掘
  4.2  主題的作用
    4.2.1  主題決定素材的選擇方向
    4.2.2  主題制約著動畫劇本的結構
    4.2.3  主題支配動畫劇本文本的使用
  4.3  主題的提煉
    4.3.1  原則
    4.3.2  主題分類
  4.4  主題的體現與升華
    4.4.1  主題的體現
    4.4.2  主題的升華
  4.5  小結
  4.6  思考與練習
第5章  動畫劇本的結構與敘事
  5.1  劇本的結構設計
    5.1.1  劇本結構的概念
    5.1.2  劇本結構的作用
  5.2  劇本的結構類型
    5.2.1  常見動畫劇本的結構類型
    5.2.2  《風之谷》劇本結構分析
  5.3  劇本的情節設置
    5.3.1  構成要素
    5.3.2  借助懸念推動情節發展
    5.3.3  利用突轉助推情節發展
  5.4  劇本的敘事節奏
    5.4.1  故事結構的平衡
    5.4.2  情節的設置與延展
    5.4.3  節奏的控制技巧
  5.5  小結
  5.6  思考與練習
第6章  動畫劇本的角色塑造
  6.1  角色塑造基礎
    6.1.1  角色塑造的構成要素
    6.1.2  角色塑造的基本原則

  6.2  角色塑造的方法
    6.2.1  動作描寫
    6.2.2  外貌描寫
    6.2.3  心理描寫
  6.3  角色塑造的流程
    6.3.1  角色作用與定位
    6.3.2  撰寫角色小傳
    6.3.3  設計角色成長弧光
  6.4  角色關係圖與互動設計
    6.4.1  構建角色關係圖
    6.4.2  互動設計中的關係動態
  6.5  角色對白、獨白與旁白的運用
    6.5.1  對白設計：展現角色性格與推動劇情
    6.5.2  獨白運用：揭示內心世界與情感張力
    6.5.3  旁白功能：敘事引導與視覺控制
  6.6  小結
  6.7  思考與練習
第7章  劇本文本與畫面轉化
  7.1  劇本文本轉化畫面的必要性
    7.1.1  保障創作環節的有序推進
    7.1.2  呈現故事構建的時空情境
    7.1.3  展現文學故事的視覺吸引力
  7.2  從文本到畫面的轉化步驟
    7.2.1  第一階段：從劇本文本到分場劇本的轉化
    7.2.2  第二階段：分場劇本到文字分鏡的轉化
    7.2.3  第三階段：文字分鏡到畫面分鏡的轉化
  7.3  文本轉畫面的注意事項
    7.3.1  緊扣故事主題與核心的呈現
    7.3.2  把握劇本的敘述視角
    7.3.3  分清事件與故事的區別
    7.3.4  強化角色性格與動作的塑造
  7.4  文本中的視覺化與鏡頭化
    7.4.1  視覺化的創作思維
    7.4.2  鏡頭化的語言運用
  7.5  小結
  7.6  思考與練習
第8章  動畫劇本的改編
  8.1  動畫劇本改編概述
    8.1.1  什麼是動畫劇本改編
    8.1.2  動畫劇本改編的意義
  8.2  動畫劇本改編的來源
    8.2.1  文學作品
    8.2.2  藝術作品
    8.2.3  真實事件與歷史故事
  8.3  動畫劇本改編的方法
    8.3.1  照貓畫虎
    8.3.2  斷章取義
    8.3.3  捕風捉影
    8.3.4  斧鑿加工
  8.4  動畫劇本改編的流程

    8.4.1  選擇合適的改編素材
    8.4.2  制訂改編計劃與大綱
    8.4.3  改編的寫作步驟
    8.4.4  改編的修改與完善
  8.5  小結
  8.6  思考與練習
參考文獻

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