幫助中心 | 我的帳號 | 關於我們
進階搜尋
car

同類熱銷排行榜

最近瀏覽的商品

歌劇舞台表演的具身化訓練(聲樂教育學的實踐探索)

  • 作者：劉冠宏|責編:周忠建
  • 出版社：中國戲劇
  • ISBN：9787104058199
  • 出版日期：2026/06/01
  • 裝幀：平裝
  • 頁數：228
人民幣：RMB 90 元      售價：元
放入購物車
加入收藏夾
內容大鋼
    歌劇舞台表演是聲樂技巧與戲劇表現高度融合的綜合性藝術。在聲樂教育學框架下，本書構建了以「具身化」理念為核心的歌劇舞台表演訓練體系，並深入闡述了該體系下各維度的具體訓練方法、操作步驟與教學策略。本書不僅填補了聲樂教育學系統化歌劇舞台表演訓練方法論的空白，為聲樂教師提供了全新的教學範式與實踐工具，也為學習者指明了突破表演瓶頸、提升藝術表現力的科學路徑。這一成果對推動我國聲樂表演藝術的高質量發展具有深遠的理論價值與實踐指導意義。
作者介紹
劉冠宏|責編:周忠建
    劉冠宏，男，副教授，吉林藝術學院藝術教育學院聲樂教研室主任，吉林省音樂家協會會員。先後在CSSCI(南大核心)及北大核心期刊發表論文二十余篇。參與國家藝術基金小型舞台藝術創作資助項目一項，主持省級及校級課題多項，在全國百佳圖書出版單位出版著作兩部。多次參加國家級、省級聲樂展演及學術交流活動，並擔任賽事評委。
目錄
緒 論 具身化視角下的歌劇舞台表演
  一、研究緣起與背景
  二、核心概念界定與內涵闡釋
  三、研究目的、意義與框架
第一章 歌劇舞台表演的具身本質探析
  第一節 歌劇舞台表演「身心一元」的藝術特性
    一、歌唱作為身體行為：發聲器官、呼吸與姿態的生理基礎
    二、情感表達與身體形式：音樂情緒、戲劇情境的軀體化呈現
    三、角色創造：身體作為角色意志與性格的載體與媒介
  第二節 具身化在歌劇舞台表演中的核心價值
    一、解放聲音：消除身心阻礙，實現自然流暢的歌唱表達
    二、增強表現力：身體動作、面部表情與歌唱意圖的深度協同
    三、深化角色體驗：通過身體感知與行動進入角色世界
第二章 理論基礎：聲樂教育學與具身認知的融合
  第一節 聲樂教育學的核心原則及其身體維度
    一、歌唱生理學：發聲器官協調運作的身體科學基礎
    二、藝術表現力培養中身體語言的重要性
    三、聲樂技能習得中的身體感知與內隱學習
  第二節 具身認知理論的核心要義
    一、認知根植于身體：身體影響心智，經驗塑造認知
    二、感知—運動耦合：身體感知與行動的內在關聯
    三、環境嵌入性與動態交互：表演者與舞台空間的具身對話
第三章 具身意識的喚醒與深化訓練
  第一節 內感覺覺察能力培養
    一、呼吸感知練習
    二、對肌肉張力及放鬆實施精確感知與控制
    三、歌唱發聲時身體內部振動與共鳴感的覺察
  第二節 動覺與本體感覺的訓練
    一、身體重心、平衡與姿態的精確感知與調整
    二、身體各部位在運動中的協調感
    三、在歌唱過程中持續監控和調整身體狀態的能力
  第三節 鏡像與模仿訓練的應用
    一、利用鏡像觀察和反饋來改善身體動作的準確性和表現力
    二、臨摹大師的演出，領會具身化表達的核心要義
    三、同伴之間開展鏡像模仿活動
第四章 歌劇舞台表演具身化訓練的核心要素
  第一節 核心要素一：歌唱與肢體表達
    一、唱段演繹的軀體化編碼
    二、角色肢體語言的生成與表達
  第二節 核心要素二：空間感知與互動
    一、舞台空間的具身體驗與運用
    二、演員間具身互動的訓練
    三、與觀眾建立具身聯繫的通道
  第三節 核心要素三：情感體驗與角色內化
    一、身體作為情感體驗的入口
    二、角色身體的塑造與內化
    三、歌唱作為情感傾訴的具身實踐
第五章 歌劇舞台表演具身化訓練的評價維度與原則
  第一節 歌唱技術層面
    一、身體支撐對聲音品質的保障程度

    二、歌唱技術在複雜身體動作／空間調度中的完成度
    三、呼吸控制與身體動作的自然流暢銜接度
  第二節 戲劇表現層面
    一、身體語言與角色塑造的契合度
    二、身體表達與音樂／歌詞意圖的協同性及對其意圖的深化程度
    三、舞台空間里身體塑造關係、衝突和情境的有效性
  第三節 整體藝術真實性層面
    一、歌唱、身體、情感、角色、空間融合的有機統一感
    二、表演過程中身心投入的自如度與臨場感
    三、能否通過具身化表達形成深刻、真實的藝術感染力
第六章 歌劇舞台表演具身化訓練體系的實施路徑
  第一節 融入聲樂主幹課程的教學原則
    一、在發聲訓練中同步引入身體意識與姿態調整
    二、在藝術歌曲、歌劇選段教學中強化身體表達設計
    三、將身體熱身、放鬆與意識訓練納入常規教學環節
  第二節 開設專項工作坊與訓練課程
    一、歌劇舞台表演身體訓練工作坊
    二、身體訓練法實現本土化轉換
    三、形體、舞蹈、戲劇表演課程的跨學科協作模式
  第三節 聲樂教師必須具備的素養與能力及其發展
    一、教師自身具身化表演素養與示範能力的重要性
    二、發展敏銳的觀察力精準判斷學生的身體習慣及存在的問題
    三、掌握引導性語言幫助學生建立身體覺察與內在體驗
結 語
  一、核心主張與實踐價值總結
  二、跨文化語境下的應用與調適
  三、前沿趨勢與未來研究方向探討
參考文獻

  • 商品搜索：
  • | 高級搜索
首頁│ 新手上路│ 客服中心│ 關於我們│ 聯絡我們│ Top↑│
Copyrightc 1999~2008 美商天龍國際圖書股份有限公司 臺灣分公司. All rights reserved.
營業地址:臺北市中正區重慶南路一段103號1F 105號1F-2F
讀者服務部電話：02-2381-2033 02-2381-1863　時間：週一-週五 10:00-17:00
　服務信箱：bookuu@69book.com 客戶、意見信箱:cs@69book.com
ICP證：浙B2-20060032