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戲劇表演基礎(大學藝術與美育系列教材)

  • 作者：編者:陳慶芳|責編:胡佩瑤
  • 出版社：浙江大學
  • ISBN：9787308275293
  • 出版日期：2026/05/01
  • 裝幀：平裝
  • 頁數：278
人民幣：RMB 68 元      售價：元
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內容大鋼
    本書是面向普通高等院校非戲劇表演專業學生的公共藝術教育類教材，契合高校公共藝術課程建設要求，針對現有市面戲劇表演教材適配專業院校學生、內容艱深晦澀、體系偏西化等痛點，以「去專業化門檻、重素養賦能」為核心原則編寫。
    全書以表演基礎素養訓練、舞台行動、舞台語言、角色塑造為核心框架，融入中國傳統戲曲形體訓練等本土化內容，搭配經典話劇片段解析專業術語，兼顧理論講解與實踐指導。同時設置戲劇與其他學科關聯、表演與個人成長等拓展內容，配套圖片與數字化二維碼資源降低學習門檻。
    本書不以培養專業演員為目標，重在以興趣為導向，幫助學生快速掌握基礎表演技能，在戲劇體驗中提升表達溝通能力、共情能力與綜合素養，實現「通過表演成為更完整的人」的美育目標，適合高校戲劇公選課學生、戲劇社團愛好者使用。
作者介紹
編者:陳慶芳|責編:胡佩瑤
目錄
第一章 戲劇表演藝術概論
  第一節 戲劇表演的基本概念
    一、戲劇表演的定義
    二、戲劇表演的要素
    三、戲劇表演的藝術特徵
  第二節 戲劇表演的歷史溯源
    一、戲劇表演的起源
    二、不同文化背景下戲劇表演的演變發展
  第三節 戲劇表演的多元價值與發展趨勢
    一、戲劇表演的文化傳承和傳播價值
    二、戲劇表演的未來發展趨勢
第二章 表演藝術的基礎素養與訓練
  第一節 鬆弛與控制
    一、鬆弛與控制的基本含義
    二、鬆弛與控制在戲劇表演中的重要性
  第二節 注意力的訓練
    一、注意力在戲劇表演中的核心內涵
    二、注意力在戲劇表演中的重要性
  第三節 想象力的訓練
    一、想象力的含義
    二、想象力在戲劇表演中的重要性
    三、想象力拓展的技巧
  第四節 信念與真實感的訓練
    一、信念與真實感的含義
    二、信念與真實感在戲劇表演中的重要性
    三、無實物表演
  第五節 感受力與適應力的訓練
    一、感受力與適應力的含義
    二、感受力與適應力在戲劇表演中的重要性
  第六節 觀察與模擬的訓練
    一、觀察與模擬的含義
    二、觀察與模擬需要敏銳的感知力
  第七節 形體表現力的訓練
    一、形體表現力的含義
    二、形體表現力在戲劇表演中的重要性
第三章 不同戲劇流派的表演特點
  第一節 斯坦尼斯拉夫斯基體系及其意義和價值
    一、斯坦尼斯拉夫斯基戲劇美學思想
    二、斯坦尼斯拉夫斯基戲劇美學思想對戲劇表演的影響
    三、最高任務與貫串列動
  第二節 布萊希特戲劇表演理念及其探索
    一、布萊希特戲劇表演理念的核心要點
    二、布萊希特戲劇表演理念對戲劇創作與表演的影響
  第三節 中國傳統戲曲表演風格及其對現代戲劇的影響
    一、中國傳統戲曲表演風格的主要特徵
    二、中國傳統戲曲表演風格的審美價值
第四章 表演藝術的基礎：行動
  第一節 什麼是行動
    一、行動的基本定義
    二、行動的本質特徵

    三、理解舞台行動
  第二節 行動的三要素
    一、行動三要素的具體內容
    二、行動三要素在戲劇表演中的作用
    三、如何在戲劇表演中更好地體現行動三要素
  第三節 行動和規定情境
    一、規定情境的定義及其重要性
    二、行動在規定情境中的體現
    三、規定情境對行動的影響
    四、演員如何依據規定情境組織行動
  第四節 形體性動作與言語動作
    一、形體性動作的定義和特點
    二、言語動作的定義和特點
  第五節 行動的過程
    一、行動過程概述及其具體階段
    二、行動過程在不同階段保持連貫的要點
    三、如何在表演中展現行動過程
  第六節 行動中的交流與適應
    一、行動中交流的概念、類型與特點
    二、行動中適應的概念、類型與特點
  第七節 行動的速度與節奏
    一、行動速度與行動節奏的含義
    二、影響行動速度與行動節奏的因素
    三、表演中行動速度與行動節奏的變化
  第八節 行動與感覺
    一、感覺的基本定義
    二、行動與感覺的相互關係
    三、行動與感覺的相互關聯在戲劇表演中的重要性
第五章 戲劇表演的核心表達：舞台語言
  第一節 舞台語言中語音聲基本功
    一、發聲基礎與技巧
    二、語言清晰度與準確性訓練（口齒訓練）
  第二節 舞台語言的基本表現手段
    一、重音
    二、停頓
    三、語調
  第三節 舞台語言的藝術處理
    一、話劇語言的特點
    二、處理角色台詞的基本方法
    三、不同戲劇體裁、風格、流派的台詞處理
第六章 角色塑造
  第一節 劇本與角色分析
    一、分析劇本的方法
    二、分析角色的方法
  第二節 角色性格的構建與細節呈現
    一、內外結合塑造角色性格
    二、通過表演細節體現性格特徵
    三、細節的尋找和篩選
    二、角色性格刻畫體現手段、創造角色的情緒體驗和表達體現
  第三節 角色的體現與呈現

    一、走行動線、搭建框架
第七章 舞台空間與調度
  第一節 舞台空間的認知
    一、舞台區域的基本劃分方式
    二、舞台各區域的不同功能
    三、舞台不同區域的表意特點
    四、演員在舞台空間定位的重要性和表意性原則
    五、不同表演風格中演員定位與移動的特點
  第二節 舞台調度及其依據與作用
    一、舞台調度是戲劇藝術創作中的主要手段
    二、舞台調度的依據
    三、舞台調度的形象價值、規律性意義
    四、舞台調度的作用
  第三節 組織舞台調度及其基本規律
    一、演員的基本走位
    二、常見舞台場面調度類型
    三、如何組織舞台調度
    四、舞台調度運用的基本規律
第八章 戲劇表演與其他學科
  第一節 戲劇與文學
    一、戲劇文本的文學性特徵
    二、文學作品為戲劇創作提供素材與啟發
    三、戲劇藝術是對文學作品的再詮釋
  第二節 戲劇與音樂
    一、舞台音響在戲劇中的主要形式
    二、舞台音樂的藝術特性
    三、音樂在戲劇中的作用
    四、演員如何與音樂配合實現情感共鳴
  第三節 戲劇與現代舞台設計
    一、舞台設計對戲劇的核心支撐作用
    二、戲劇對舞台設計的創作引導
    三、舞台設計的基本要求及實現方式
    四、現代舞台設計技術與現代戲劇表演的融合
第九章 現代戲劇表演的發展趨勢
  第一節 現代戲劇流派與表演風格探索
    一、現實主義戲劇與體驗派表演風格
    二、表現主義戲劇與表現派表演風格
    三、體驗派與表現派的統一
    四、荒誕派戲劇與反傳統的表演風格
    五、后現代戲劇與多元融合的表演風格
  第二節 傳統與現代表演手法的融合
    一、傳統的當代激活與現代的文化滋養彰顯融合的必要性
    二、從「形式借鑒」到「精神共生」是融合的路徑
    三、跨文化與跨劇種的探索是融合的實踐形態
  第三節 表演藝術的跨界與融合
    一、驅動表演藝術跨界與融合的原因
    二、表演藝術跨界與融合的主要形態
    三、表演藝術跨界與融合的價值與挑戰
第十章 戲劇表演與個人成長
  第一節 戲劇表演訓練對個人綜合素質提升的影響

    一、溝通能力與團隊協作精神的培養
    二、自信心與自我表達能力的增強
    三、創造力與問題解決能力的提升
  第二節 戲劇表演中的社會責任
    一、以表演傳遞正能量與正向價值觀
    二、學生在戲劇實踐中的文化擔當與社會責任
參考文獻

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