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綜合材料繪畫基礎教程(藝術設計基礎新編系列教材紡織服裝類十四五部委級規劃教材)

  • 作者:編者:仇紫瑞//李海峰|責編:謝未
  • 出版社:東華大學
  • ISBN:9787566926760
  • 出版日期:2026/01/01
  • 裝幀:平裝
  • 頁數:148
人民幣:RMB 69 元      售價:
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內容大鋼
    《綜合材料繪畫基礎教程》從20世紀現代藝術的發展出發,介紹了畢加索、勞森伯格等藝術家如何突破傳統繪畫的界限,通過引入非傳統材料,拓展了繪畫在觀念、形式和空間表達上的可能性。書中重點解析「時間一空間」概念在綜合材料繪畫中的體現,幫助學生理解藝術作品如何在視覺與物質層面實現空間的延伸與重構。
    本書根據本科藝術專業特點,結合繪畫基礎課程和多年教學經驗編寫而成。教材涉及藝術理論和繪畫實踐雙重部分:通過分析現代藝術發展,臨摹大師作品,幫助學生理解「時間與空間」概念,體會「空間擴充」的表現形式;同時通過材料實踐教學,使學生掌握材料特性與審美表現的結合方法。
    本書適用於高校美術、設計等相關專業的本科教學,也可作為綜合材料繪畫初學者的自學參考。通過本教材的學習,學生能夠建立對綜合材料繪畫的初步認識,掌握基本的材料處理方法,併為後續更深入的創作實踐打下堅實基礎。

作者介紹
編者:仇紫瑞//李海峰|責編:謝未

目錄
第一章 綜合材料在繪畫基礎實踐中的應用
  一、基礎素描
    1.早期攝影
    2.偉大的中國繪畫傳統
  二、藝術家的素描
    1.各國藝術家作品
    2.學生實踐
      (1)學生素描寫作
      (2)素描作業要求
  三、基礎色彩
    1.色彩
    2.基本色彩表——純色、冷暖色、對比色
    3.色調與灰色系列的概念、運用和調配
  四、藝術家的色彩
    1.各國藝術家作品
    2.學生實踐
      (1)學生色彩練習作品
      (2)色彩作業要求
第二章 述「綜合繪畫」教學
  一、科學性
  二、當代性
  三、綜合材料繪畫與現代主義藝術的關係
  四、現代藝術的價值與意義
    1.對光和色的重新理解
    2.平面概念的形成
    3.傳統題材的逆襲和擴展
    4.表現手法的變化和未完成性
    5.課程教學目標
      (1)學生作業
      (2)課程案例
      (3)色彩案例
第三章 綜合繪畫材料的使用價值與傳統繪畫材料的當代概念
  一、綜合繪畫材料的人文含義
  二、現代主義藝術先驅
    1.愛德華·蒙克(Edvard Munch,1863—1944):給人類心靈造像
    2.馬克斯·貝克曼(Max Beckmann,1884—1950):納粹的逐客
    3.喬治·德·契里柯(Giorgio de Chirico,1888—1978):世界的詭秘寓言
    4.喬治·莫蘭迪(Giorgio Morandi,1890—1964):孤獨的力量
  三、「二戰」后的具象繪畫
    1.弗朗西斯·培根(Francis Bacon,1909—1992)
    2.彼得·多伊格(Peter Doig,1959—)
    3.盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud,1922—2011)
    4.萊昂·科索夫(Leon Kossoff,1926—):泥性的光輝
    5.阿萊克斯·卡茨(Alex Katz,1927—)
    6.阿維格多·阿利卡(Avigdor Arikha,1929)
    7.弗蘭克·奧爾巴赫(Frank Auerbach,1931—2024)
    8.安東尼奧·洛佩斯 - 加西亞(Antonio Lopez - Garcia,1936)
    9.奧德·納德盧姆(Odd Nerdrum,1944)
  四、波普繪畫
    1.理查德·漢密爾頓(Richard Hamilton,1922—2011)

    2.羅伊·里奇騰斯坦(Roy Lichtenstein,1923—1997)
    3.草間彌生(Yayoi Kusama,1929—)
  五、20世紀80年代架上新思潮
    1.羅伯特·孔巴斯(Robert Combas,1957—)
    2.塞西莉·布朗(Cecily Brown,1969—)
    3.恩佐·庫奇(Enzo Cucchi,1949—)
    4.桑德羅·基亞(Sandro Chia,1946—)
    5.弗朗西斯科·克萊門特(Francesco Clemente,1952—)
    6.安塞姆·基弗(Anselm Kiefer,1945—)
    7.查克·克勞斯(Chuck Close,1940—)
    8.蘇珊·羅森伯格(Susan Rothenberg,1945—)
    9.朱利安·施納貝爾(Julian Schnabel,1951—)
第四章 材料創作的綜合思維
  一、綜合材料初探
    1.綜合材料繪畫的起源和發展
    2.綜合材料的運用打破了原有畫種的界限和系統
      (1)古典向現代轉化中的人物表現形態
      (2)古典向現代轉化中的靜物表現形態
      (3)古典向現代轉化中的表現形態
    3.材料的凸顯成為畫家直接表達情感的手段
    4.繪畫與拼貼手段的綜合
    5.想像力和材料的綜合使用增強作品的視覺強度
  二、綜合材料繪畫常用的材料
  三、作品案例
  四、傳統材料的新用法
    1.筆
    2.紙
    3.布(紡織材料)
    4.顏料
  五、抽象的語言訓練
    1.點
    2.線
    3.面
    4.不同材料點、線、面創作案例
  六、藝術家創作案例
    1.學生色彩調子訓練
    2.點的訓練
    3.色彩場景小品訓練
    4.繪畫肌理訓練
第五章 材料在綜合繪畫中的運用和表現
  一、紙上綜合材料
  二、布面綜合材料
  三、板上基底綜合
  四、非繪畫特技綜合材料
  五、綜合材料繪畫作業要求
    1.學生作品
    2.不同材質作品
第六章 抽象語言中表達圖像與痕跡
  一、抽象主義的起源與綜合繪畫的關係
    1.抽離的趨勢

    2.幾何抽象和有機抽象
  二、現代主義藝術先驅
    1.康定斯基(Wassily Kandinsky,1866—1944):藝術中的精神導師
    2.卡西米爾·馬列維奇(Kazimir Malevich,1878—1935):在正方形里避難
    3.彼埃·蒙德里安(Pie Mondrian,1872—1944):把幾何推向極致
  三、抽象語言的不同表達
    1.抽象主義的精神淵源
    2.表現和表現主義(Expressionism)
    3.柵格(Raster)
    4.幾何與有機體的混合
    5.符號
    6.觀念抽象
    7.圖騰
    8.藝術治療
    9.不同材料作品案例
第七章 西方當代繪畫材料表現與代表人物作品分析
  一、馬琳·杜馬斯(Marlene Dumas,1923—2012)
  二、格哈德·里希特(Gerhard Richter,1932—)
  三、讓-米歇爾·巴斯奎特(Jean - Michel Basquiat,1960—1988)
  四、吉爾伯特與喬治(Gilbert & George)
  五、基思·哈林(Keith Haring,1958—1990)
  六、西方當代繪畫風格
    1.極簡主義(Minimalism)
    2.動態藝術(Kinetic Art)
    3.歐普藝術(Op Art,Optical Art)
第八章 中國當代繪畫材料表現與代表人物作品分析
  一、嚴培明(Yan Peiming,1960—)
  二、趙無極(1921—2013)
後記
參考文獻

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