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馬勒與19世紀交響曲新解(精)/古斯塔夫·馬勒系列

  • 作者：(德)康斯坦丁·弗洛羅斯|責編:徐妍|譯者:何潔//龐悅//陳智//馮欣欣
  • 出版社：廣西師大
  • ISBN：9787559873354
  • 出版日期：2024/10/01
  • 裝幀：精裝
  • 頁數：469
人民幣：RMB 118 元      售價：元
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內容大鋼
    本書是德國音樂學家康斯坦丁·弗洛羅斯關於馬勒交響曲研究的學術著作，系其重量級三卷本「馬勒交響曲研究」中的第二卷。書中深入解讀了馬勒與19世紀交響曲的多重關係，將馬勒的交響曲創作與貝多芬、舒伯特、布魯克納、瓦格納、柏遼茲、李斯特等人的作品展開全面的比較分析，通過大量作品的比照，揭示了馬勒交響曲的創作方法、思想及其藝術觀念的來源，尤其指出標題性思維在馬勒交響曲創作中的重要性，對於理解馬勒交響曲作品乃至19世紀交響音樂開闢了一條新的道路。
作者介紹
(德)康斯坦丁·弗洛羅斯|責編:徐妍|譯者:何潔//龐悅//陳智//馮欣欣
    康斯坦丁·弗洛羅斯（Constantin Floros，1930—），德國音樂學家，漢堡大學特聘教授、名譽教授，1999年，被雅典大學授予榮譽博士學位。《漢堡音樂學年鑒》聯合編輯，漢堡古斯塔夫·馬勒協會主席，愛爾福特公益科學學院成員，理查德·瓦格納協會名譽會員，歐洲科學與藝術學院成員。康斯坦丁·弗洛羅斯教授是德國音樂學的領軍學者之一，致力於音樂學、文化和歷史研究，出版22本著作並發表大量學術論文。三卷本《通用紐姆符號學》（1970年）推翻了關於格里高利聖詠紐姆符號起源的早期理論，破譯了最古老的拜占庭和斯拉夫記譜法，並開發了一種新的語義分析方法。三卷本《古斯塔夫·馬勒》（1977—1985年）探討了交響曲的語義意義及絕對音樂主導理論。他還對第二維也納學派的音樂進行了開創性研究，在關於貝爾格（1993年）和利蓋蒂（1996年）的書中提出了「音樂即自傳」的觀點。
目錄
第一部分 交響曲創作的基礎
  第一章 馬勒在歷史上的地位
    1.「折中主義者」還是原創天才？
    2.布魯克納的繼承者還是布魯克納的反對者？
  第二章 貝多芬和交響樂的新流派
  第三章 關於貝多芬的接受史
  第四章 馬勒的交響康塔塔觀念
  第五章 對藝術歌曲作品的借用
    1.舒伯特、門德爾松和勃拉姆斯
    2.馬勒借用歌曲的目的
  第六章 結構設計方面
    1.不同數量的樂章和排列方式——結構劃分
    2.從貝多芬的「田園」、柏遼茲的「幻想」到馬勒的「巨人」——一些五樂章的標題交響曲
  第七章 內容和形式：新美學的「軸心」
  第八章 套曲形式原則和標題性樂思
    1.貝多芬
    2.舒伯特和舒曼
    3.柏遼茲
    4.李斯特
    5.李斯特《前奏曲》的音樂和標題的聯繫
    6.布魯克納
    7.柴可夫斯基
    8.馬勒
    9.「閃回」：來自貝多芬、柏遼茲、布魯克納和馬勒的交響曲的6個例子
  第九章 音樂主題和「詩意思想」
    1.主題特徵的變化和變形作為柏遼茲、李斯特和馬勒的表現手法
    2.對比主題疊置作為表現手段在柏遼茲、李斯特、布魯克納和馬勒作品中的運用
  第十章 李斯特《浮士德交響曲》的梅菲斯特樂章：語義分析
    1.主題和李斯特的變形技法
    2.協奏曲《詛咒》作為梅菲斯特樂章的來源
    3.「詛咒」作為梅菲斯特樂章的中心樂思
    4.李斯特對「神秘的合唱」的設定
第二部分 交響曲的普遍性
  第十一章 普遍特徵
    1.基本原理
    2.關於阿多諾的「物質的形式理論」概念
  第十二章 源於聲樂的特徵
    1.獨白部分：宣敘調和詠嘆調
    2.眾讚歌：柏遼茲、門德爾松、李斯特、布魯克納、勃拉姆斯和馬勒交響曲中這一體裁的意義
    3.讚美詩：布魯克納、馬勒、貝多芬、舒伯特和勃拉姆斯的讚美詩
    4.藝術歌曲
  第十三章 源於器樂的特徵
    1.進行曲和葬禮進行曲：在柏遼茲、李斯特、布魯克納和馬勒交響曲中的意義
    2.葬禮音樂：「像一個沉重的隊伍」
    3.田園曲：貝多芬、柏遼茲、門德爾松、李斯特、比才、勃拉姆斯和馬勒的田園曲
    4.「遠方的音樂」：遠處的管弦樂隊及其幻境
    5.漸強和漸弱作為一種聲音動態的形式構思（行進的音樂由遠及近）：來自莫扎特、貝多芬、柏遼茲、瓦格納、比才、馬勒和德彪西作品中的9個例子
  第十四章 諧謔曲、諧謔的和舞曲特徵
    1.基本原理
    2.小步舞曲：馬勒、比才和李斯特的小步舞曲類型

    3.連德勒：馬勒作品中的兩類連德勒
    4.德奧圓舞曲與法式圓舞曲
  第十五章 總結：根據特徵得出的馬勒《第三交響曲》第一樂章的結構
第三部分 交響曲的元素
  第十六章 音樂中的象徵
    1.概念闡釋
    2.舍林的象徵概念
    3.啟髮式方法
  第十七章 鳥鳴的語義
    1.作為「自然之聲」的鳥鳴和聲音
    2.馬勒和貝多芬的「溪邊小景」中的鳥鳴
    3.馬勒和瓦格納的「森林低語」中的鳥鳴
    4.「夜之鳥」
    5.「死亡之鳥」：夜鶯的歌聲作為「塵世生命的回音」
    6.鳥歌坎蒂萊那、二重唱和音樂會
  第十八章 基本動機
    1.呼叫和信號
    2.嘆息動機：悲嘆與哀號、痛苦動機、「尖叫」
  第十九章 下行動機和深淵象徵
  第二十章 夜晚和睡眠動機
  第二十一章 撒旦和耶穌受難像：弗朗茲·李斯特的音樂及其精神世界的兩極
    1.李斯特對歌德的《浮士德》和但丁的《神曲》的偏愛
    2.災難與救贖的兩極性
    3.音樂中的魔鬼和「十字架的調性象徵」：李斯特音樂中最重要的象徵的語義
  第二十二章 「從地獄到天堂」：神學一哲學動機
    1.李斯特和馬勒交響曲的哲學—詩學基本思想
    2.李斯特、柴可夫斯基和馬勒作品中的地獄動機和路西法動機
    3.象徵「天國」的「十字架的調性象徵」在瓦格納、馬勒、布魯克納和柴可夫斯基作品中的應用
    4.瓦格納和馬勒作品中的「永恆」動機
  第二十三章 恐怖的音階：全音階的歷史
  第二十四章 主導節奏：死亡、命運和鬥爭的象徵
    1.貝多芬
    2.李斯特
    3.瓦格納和布魯克納
    4.施特勞斯
    5.柴可夫斯基
    6.馬勒
  第二十五章 主導音響：作為象徵的特徵和弦
    1.瓦格納、李斯特、馬勒和施特勞斯作品中作為死亡象徵的「陰森恐怖的」小三和弦
    2.舒伯特、馬勒、施特勞斯和勃拉姆斯作品中的大小調交替
    3.貝多芬《第九交響曲》和馬勒《第二交響曲》中的「恐怖號角」
    4.作為格言的四音和弦
    5.馬勒、舒伯特和施特勞斯作品高潮處的那不勒斯六和弦與不協和音
    6.布魯克納的高潮設計
    7.馬勒《第十交響曲》柔板中的九音
    8.「意外」的技法：貝多芬、柏遼茲、布魯克納和馬勒作品中的「恐怖的音符」
  第二十六章 體鳴樂器的音響象徵
    1.關於音響象徵的一般討論
    2.大鑼在馬勒、瓦格納、李斯特、施特勞斯、柴可夫斯基、勛伯格和貝爾格的作品中作為葬禮和恐怖的音響象徵
    3.柏遼茲、李斯特和施特勞斯作品中的管鐘聲

    4.鐘聲是馬勒作品中永恆的音響象徵
    5.鐘琴的音響象徵和色彩作用：作為「天使音樂」的聲音道具
    6.牛鈴作為「超世獨處」的音響象徵
結 語
關於馬勒交響曲中標題的關聯性（2011版增補）
縮寫詞
參考文獻
譜例列表
譜 例
索 引
譯後記

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