藝術符號學(藝術形式的意義分析)/趙毅衡意義形式論五書
內容大鋼
藝術符號學專門研究與藝術有關的意義問題，包括藝術意義的產生、藝術文本的意義構成、藝術意義的傳播方式與社會功能。藝術的意義方式，在三個對立衝突之中展開：藝術是在與「非藝術」對比中實現的，二者沒有截然分明的區別；藝術是感性與理性結合的產物，不是純粹感性的形式「自律」；藝術是個別的，卻又是文化決定的，是社會性的「展示」的結果。欲解決這幾種對立，尤其是剖析當今五花八門而且日新月異的藝術，總結體裁風格各異的藝術意義形式過程，就必須依靠符號學。
本書的目的是對藝術符號學做整體的思考，回答一些通用於藝術各種體裁、各種流派的根本問題、共同問題。只要肯定藝術文本是有意義的，就應當可以用符號學分析其構成。實際上許多現代藝術學家已經做過不少探索，但是至今沒有形成一個學科架構。本書首先必須給藝術一個可用的定義。歷史上有不少定義藝術的努力，都被藝術實踐衝破了；近半個世紀風行的「分析美學」乾脆認為「藝術不可定義」。本書提出應當回到「功能主義」定義方式，只是先前認為的藝術功能（美、崇高等）已經不合適。根據符號學的雙重標出性原理，本書提出藝術性是文本給接受者「超脫庸常」的感受。由此，本書提出藝術文本內部的「六種張力」，以及藝術的符號再現在當代顯示的漫長光譜。
作者介紹
趙毅衡|責編:陳蓉
趙毅衡（1943—），專攻符號學、敘述學、形式論。中國社會科學院碩士，伯克利加州大學博士。1988年起任教於英國倫敦大學；2002年起任四川大學教授。著有《遠遊的詩神》《重訪新批評》《文學符號學》《當說者被說的時候：比較敘述學導論》《符號學：原理與推演》《廣義敘述學》以及The Uneasy Narrator: Chinese Fiction from the Traditional to the Modern, Toward a Modern Zen Theatre等。
目錄
導言 藝術符號學：幾個基本問題
1.藝術符號學有什麼必要？
2.現代藝術符號學諸流派
3.「三聯滑動」
4.藝術的「無利害」與「無目的性」
5.藝術意義必需的「展示」
第一部分 藝術的定義
第一章 「美學」與「藝術哲學」的糾纏
1.「美學」與「藝術哲學」的分合
2.「美學」的由來
3.「審美」與「泛審美化」
第二章 程序主義及其困難
1.為什麼要定義藝術
2.功能論
3.表現論
4.形式論
5.藝術「不可定義」說
6.歷史一體制論的興起
第三章 從符用學定義藝術：「超脫庸常」
1.回到功能主義
2.「崇高說」的歷史
3.超脫庸常
4.為什麼是形式？
第四章 「境界說」與藝術定義
1.「境界」與「意境」之不同
2.各種「境界」
3.中國藝術學史上的「境界說」
4.藝術「境界」即「超脫庸常」
第二部分 藝術文本的六種張力
第一章 藝術文本中的冗余
1.冗余/噪音概念群
2.冗余的普遍性與風格功能
3.藝術無冗余
4.藝術全冗余？
第二章 藝術中的「准不可能世界」
1.可能世界理論
2.邏輯的絕對不可能
3.藝術中的「准不可能」
4.時間旅行：回到過去拯救現在
第三章 從反諷到解釋旋渦
1.反諷：「副解歸正」
2.雙讀：解釋旋渦的「亦反亦正」
3.解釋旋渦的普遍性
4.社會文化中的解釋旋渦
5.解釋旋渦產生的原因
6.為什麼藝術註定落入解釋旋渦
第四章 藝術動勢
1.動勢概念群
2.阿恩海姆的「視覺動力」理論
3.「張力論」的緣起
4.張力論之發展
5.「氣韻生動」
6.熵減論
7.動勢貫穿符形、符義、符用
第五章 藝術的拓撲像似
1.藝術不僅靠像似
2.拓撲像似
3.拓撲集群
4.語言藝術中的拓撲像似
5.拓撲美學
第六章 現代藝術的「不協調轉向」
1.協調說歷史悠久
2.現當代藝術中的不協調
3.不協調是「反形式」？
4.不協調藝術出自「無意識」？
第三部分 藝術的意義過程
第一章 「展示」與藝術文本意向性
1.文本中的意向性
2.文本意向性
3.展示與「不定點」
4.展示與文化範疇
第二章 藝術的雙標出性
1.文化標出性
2.命名標出與功能標出
3.處理標出性的文化機制
4.藝術雙標出
5.藝術並非為社會標出項翻轉服務
第三章 藝術的「自身再現」
1.再現
2.再現的基本原理
3.再現的媒介分類
4.再現文本與對象的「相關性」
5.藝術再現
第四章 藝術與物
1.何為與藝術有關之「物」？
2.物作為藝術再現對象
3.物作為藝術的媒介
4.物作為藝術文本的載體
5.當代藝術的「物轉向」及其前景
第五章 藝術風格：附加符碼論
1.從符號學探尋風格之謎
2.風格是個普遍存在
3.風格是文本附加符碼
4.風格、文體、修辭的糾纏
5.風格學與修辭學的區別
6.藝術風格
第六章 「零度創作」
1.符號學的情感研究
2.冷情感
3.低調修辭
4.零風格
後記
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