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融媒體時代影視藝術十講(融媒體影視系列教材)

  • 作者:艾青|責編:李曉飛
  • 出版社:上海交大
  • ISBN:9787313268303
  • 出版日期:2023/01/01
  • 裝幀:平裝
  • 頁數:224
人民幣:RMB 68 元      售價:
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內容大鋼
    本書在媒介融合背景下把握影視藝術教育的創新與轉型發展,通過理論梳理、現象分析與方法歸納,將傳統影視藝術與互聯網融入后從舊媒介走向新媒介的影視藝術加以融匯提煉,以專題講授為架構,以問題意識為驅動,從基本概念出發,由局部入整體,將語言要素、段落結構、敘事系統、角色創造、藝術思潮、大眾媒體藝術、非虛構藝術、「超」現實藝術、藝術鑒賞等嵌入影視藝術規律特點的概括總結,以期形成適合融媒體時代影視藝術導論課程的知識體系。本書既立足高校影視學科基礎課程,面向即將從事影視創意與製作的學生,也可服務於影視愛好者作為提升藝術與媒介素養的通識讀物。

作者介紹
艾青|責編:李曉飛
    艾青,復旦大學文學博士,上海交通大學媒體與傳播學院副教授、電影電視系副主任、碩士生導師,美國康奈爾大學訪問學者,上海市晨光學者。兼任上海影視戲劇理論研究會理事、中國台港電影研究會台灣電影委員會秘書長、中國長三角高校戲劇影視學科聯盟理事等職。研究方向主要為中國電影史論、電影與城市文化、影視跨文化傳播。曾獲上海市優秀博士論文獎,出版專著《明星影片公司探析》,在《電影藝術》《當代電影》《上海大學學報(社會科學版)》《電影新作》等期刊發表學術論文多篇。

目錄
第一講  引論:影視藝術與媒介融合
  第一節  「影視」何以「藝術」?
    一、「電影藝術」的確立
    二、從「電影藝術」到「影視藝術」
    三、影視藝術的基本特性
  第二節  媒介融合給影視藝術帶來了什麼?
    一、媒介融合的概念
    二、電影死了嗎?
    三、融媒體時代影視藝術的變革
第二講  語言要素:畫面與聲音
  第一節  什麼是鏡頭畫面?
    一、影視語言的基本單位
    二、鏡頭畫面的要素
  第二節  影視聲音與聲畫關係
    一、聲音分類及功能
    二、聲畫關係
  第三節  影視語言的演進與重構
    一、數字技術對視聽元素的開掘
    二、新媒介與豎屏影像美學
第三講  段落結構:蒙太奇與長鏡央
  第一節  什麼是蒙太奇?
    一、蒙太奇的三層內涵
    二、蒙太奇的類型及功能
  第二節  長鏡頭與「鏡頭內部蒙太奇」
    一、長鏡頭與長鏡頭美學
    二、長鏡頭的類型及功能
    三、長鏡頭與蒙太奇的互為補充
  第三節  影視剪輯的媒介新形態
    一、數字長鏡頭
    二、碎片化剪輯
第四講  敘事系統:故事與類型
  第一節  什麼是敘事?
    一、事件、情節與故事
    二、影視敘事的分析要素
  第二節  類型電影
    一、類型電影的內涵
    二、三種類型電影舉隅
  第三節  跨媒介敘事
    一、跨媒介敘事的主要特徵
    二、影視藝術中的跨媒介敘事舉隅
第五講  角色創造:鏡頭前的表演
  第一節  什麼是鏡頭前表演?
    一、舞台表演與影視表演的比較
    二、表演的符碼與影視演員、明星制
  第二節  影視表演藝術流派概述
    一、斯氏體驗派表演體系與美國「方法派」
    二、布萊希特體系與影視表演中的間離美學
    三、戲曲表演美學與中國電影表演的民族化
  第三節  融媒體時代影視表演的新趨勢
    一、媒介融合與跨界表演

    二、演員的CG化與虛擬表演
第六講  藝術思潮:風格與流派
  第一節  電影風格由誰決定?
    一、電影風格
    二、導演風格
  第二節  電影史上的藝術思潮與流派
    一、20世紀20年代的早期現代主義電影
    二、二戰後的寫實主義美學浪潮
    三、20世紀後半期的新浪潮與現代主義電影
  第三節  數字新媒體技術背景下的電影思潮與美學風格
    一、虛擬現實主義美學與VR電影熱潮
    二、後人類主義思潮與科幻電影的興盛
第七講  人眾媒體藝術:電視與網路視聽節目
  第一節  從銀幕到熒屏再到屏幕,什麼改變了?
    一、電視藝術與電影藝術的區別
    二、從電視時代到視頻時代
    三、電視與網路視聽節目的形態
  第二節  電視(網路)劇的藝術特徵
    一、電視劇的藝術特徵
    二、網路劇的藝術特徵
  第三節  電視(網路)綜藝節目的藝術特徵
    一、電視綜藝節目的藝術特徵
    二、網路綜藝節目的藝術特徵
第八講  非虛構藝術:紀錄片
  第一節  怎樣區分紀錄片與劇情片?
    一、紀錄片的本質特徵
    二、電視紀錄片與專題片
    三、紀錄片再現歷史的策略
    四、紀錄片與劇情片的融合樣式
  第二節  紀錄片創作的主要模式
    一、解說模式
    二、觀察模式
    三、參與模式
    四、反身模式
  第三節  當代紀錄片的融合範式與新樣態
    一、微紀錄片
    二、VR紀錄片
    三、交互紀錄片
第九講  「超」現實藝術:動畫片
  第一節  動畫片與一般影視作品的區別是什麼?
    一、逐格拍攝
    二、美術造型作為畫面構成
    三、意指敘事
  第二節  動畫片的種類與創作風格
    一、動畫片的種類
    二、世界動畫創作的代表性風格
  第三節  動畫藝術的跨界融合
    一、媒介融合環境中的泛動畫
    二、動畫藝術與非虛構藝術的耦合
第十講  藝術鑒賞:影視接受與批評

  第一節  誰在看?以及何為影視批評?
    一、影視藝術的接受者:觀眾
    二、影視批評的分類與功能
  第二節  學術性影視批評主要方法概說
    一、影像美學分析方法
    二、宏大理論批評模式與文化研究轉向
    三、「理論之後」批評的多重轉向
  第三節  新媒體影視批評的新特點、存在問題與再建設
    一、新媒體影視批評的新特點
    二、新媒體影視批評的問題與再建設
參考文獻

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