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圖像的生與死(西方觀圖史)(精)/輕與重

作者：(法)雷吉斯·德布雷|責編:高建紅|總主編:姜丹丹//何乏筆|譯者:黃迅余//黃建華
出版社：華東師大
ISBN：9787567521292

出版日期：2014/08/01
裝幀：精裝
頁數：328

人民幣：RMB 68 元售價：元

內容大鋼

《圖像的生與死》是一部講述圖像在西方的起源、演進和死亡的歷史，同時也是一部通過分析圖像及其傳播手段而建立的西方思想史。全書論述了西方人視角下圖像從魔幻的到藝術的再到經濟的演變過程，對技術革命與集體信仰對於圖像所產生的影響進行了深刻分析。作者雷吉斯·德布雷從西方哲學、宗教、藝術、科技、媒體等方面，對圖像起到的作用和反作用進行了詳盡又深入的解讀，許多觀點都閃爍著思想的光芒，如認為對圖像的控制和傳播造成了世界的差距和不公，能給讀者帶來很大啟發。

作者介紹

(法)雷吉斯·德布雷|責編:高建紅|總主編:姜丹丹//何乏筆|譯者:黃迅余//黃建華

譯序
鳴謝
前言
藝術史、技術史、宗教史的交匯處
第一卷  圖像的起源
  第一章  由死而生
    追本溯源：Imago(死者面容的蠟質模具)，eidolon(死者的靈魂)，representation(表現、展示)
    圖像先於意念：死者因肖像而不朽
    鏡子的階段：以解體軀體的圖像進行重塑
    巫術的困境：巫術，呼籲搶救，非物品領域(安德烈·布勒東)
    瀕危的死亡：想象威力，實際無能為力的功效
    永恆的回歸：藝術不受制於時間，死亡永遠受時間所限
  第二章  象徵的傳承
    凡聚會均帶象徵性
    無言的話語：言詞與圖像的比拼；貝戈特(Bergotte)的例子
    可見的並非可讀：語言模式(代碼、系統、雙重聯接)的無能；示意與表達
    傳達和超驗：在可視世界中神聖關係的合理性；神聖性與圖像當代正移向其製作者；傳達與傳播的反向關係
    致命的「藝術自主性」：異化，獨立，自我參照；思考的危險
    意義和群體：當代不可能實現的意願；以現成呈現(presence)代替再現(representation)
  第三章  信仰的真諦
    聖經的禁忌：聖言是男人，圖像是女人；此幻象的效應
    異見的一神教：基督教的抗辯為肉身、也就為圖像恢複名譽；尼西亞(Nicee)的第二屆大公會議(787年)
    道成肉身的奠基模板：基督與圖像的雙重性質；繪畫的精神與肉體之爭
    權力的誘惑：圖像的理據，國家的利益；憑圖像宣傳，組織安排的制約
    信仰的革命：信條，信譽，認證，使得圖像不可或缺。基督教的中庸之道。天主教與電影
    戰略利害關係：政治權力的工具與利害關係。拜占庭，法國，美國
  第四章  邁向宗教唯物主義
    媒介學的挑戰：將圖像的體與神再度統一起來
    「象徵的效率」：作為文化投射的可視之物
    時間的碰撞：原始的庫存與物種的悠久，因而藝術比思想先行
    相傳的惡習：美學不受青睞，技術
    先輩的例外：瓦雷里(Valery)和本雅明(Benjamin)；1934，好年景
    收緊剪刀：行家與社會學家的面對面；融合圖像的內外取向
    人文主義的障礙：由客體進到主體，或離開人來理解人
    卡斯特里觀康德：一個現代業者對《判斷力批判》的評判。市場與概念的關係
第二卷  藝術的神話
  第五章  歷史無休止的螺旋上升
    一個塗上漆的字眼：普遍性的幻覺
    定冠詞的賭注：統一性的幻覺
    有其父必有其女：藝術史中線性時間的幻覺
    新瓶裝舊酒：「前衛」：以新聞借舊出新
    樓梯間：形式不變的循環與圖像周期的加速
  第六章  「古代藝術」幽靈的解剖
    不可靠的時間順序
    「希臘藝術」：集體的幻覺?：沒有關於藝術的敘述就沒有藝術
    措辭的問題：知優於為，取消了美學
    空白的原因：在因果關係的理智主義模式中，天主壟斷了獨創；創造僅有一次
    古羅馬的事例：繪畫從屬於建築
    基督教的回應：手藝與自由藝術的對立
  第七章  藝術的地理分佈

    缺席的風景：遲來的類別；從祈禱中獲得的感知
    對世界之不敬：北方艱難地戰勝南方，現實艱難地戰勝思想；自畫像的同時出現
    風景畫之後：從鄉土到環境，從作品到遺產。聖呂克(saint Luc)，畫家的保護神，以牛為象徵。農民的末日，即藝術的末日?
  第八章  目光的三個時期
    初步探路：字元領域一偶像；圖形領域一藝術；視像領域一視覺影像。希臘，義大利，美國。藝術是西方的。
    全景式的：臨場，再現，模擬；皮爾斯(Peirce)三部曲：實跡、標誌、象徵；古典在后現代的重新活躍
    實跡，標誌，象徵
    文字發端之時：文字的發明解放了圖像
    偶像的時代：即時效應的圖像時代，或偶像時代，包括聖像的基督教時期；拜占庭讓希臘的東方進入了哥特式的西方
    藝術時代：以專設場所和通用理論兼備而開始；博物館和美學同時誕
      生；印刷術的作用；視角為視像帶來主題；藝術時代內部的各階段。
  第九章  絕望的宗教
    又一次藝術之死？：自老普林尼以來此主題再三出現；金錢挽救了現代藝術
    快樂的資本：普遍化的交易和圖像之變為符號；廣告的支配
    最高祭司：以美來統一世界的方案
    升華和失敗：馬爾羅與美學家的誤解；神聖是不可移置的
    學問和意義：為什麼沒有普世的藝術也沒有世界性的精神
    亞歷山大癥候：方式高於材質，或博物館優於作品，為晚期現代性所特有，讓人回想起古代晚期
第三卷  演出之後
  第十章  一場大災難的編年史
    1839年，攝影衝擊第一波：鐫刻，石板，達蓋爾照相法；機械與活體之間的論爭；攝影激發繪畫的活力
    「電影為王」，1895年：詩人、哲學家和畫家面對發明
    彩色電視，1968年：錄像載體的特點；新的時空關係
    戲演完了：在圖像前，但在視像中；播送並非投影；聲音支配
    數字炸彈，1980年：畢達哥拉斯之勝利；圖像終於不再是模仿；虛擬、抽象和世界之有血有肉；邁向電子包豪斯?
    詩化的技術：各種視覺藝術之間的新關係；由當下關鍵圖像所塑造的集體感覺性；雕塑，連環畫，舞蹈。
  第十一章  視頻領域的吊詭
    后現代的古舊式：偶像的回歸；視覺和絕對的理想主義；娛樂與真實原則；排除他者
    電視一傳播和電影一感召：節目編製和製片；直播與錄播；即時重放與閃回；瞬間與歷史；兩種圖像的寓意和道德觀
    視像變遷：個人主義與電視屏幕；電視作為人的篩選者；權威的新標準
    集體的不思考：圖像無法表達的四個缺陷：否定、普遍性、元層次和時間伸縮；從而帶來集體思維觀念的變化
  第十二章  純電視的辯證法
    正命題與反命題無休止的循環
    民主的機器：「新公民空間」的利與弊；說服工藝中的倒置；圖像前的不
      平等；作為社會等級原則的可見度；第三種專制；圖像規則，經濟
    向世界開放：圖像的國際化和族群的封閉；新聞地理；傳播衛星與干預
      責任；沒有視覺的歐洲；一幅傳播的圖像就是一種社會關係
    留住時問：模擬的存檔和遺產效應；去歷史化的時間；新聞，我們永遠的盲點
    「現實效應」：視頻，絕對的真實存在；客觀性的幻覺；實時和真言；明日的數字圖像：作假，真實性，逼真。
  關於新秩序的十二個命題和一個終極問題
    一種視像器械便是一套信仰體系；思想之間比目光之間容易溝通；視頻
    統治與民主；怪異的方程式：可見一現實一真相；眼光的進步；為不可見的事物恢複名譽

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