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余白的藝術/現當代雕塑理論譯叢

  • 作者:(韓)李禹煥|責編:揭莉琳//林菁//梁寶星|譯者:洪欣//章珊珊
  • 出版社:花城
  • ISBN:9787536092594
  • 出版日期:2021/05/01
  • 裝幀:平裝
  • 頁數:281
人民幣:RMB 98 元      售價:
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內容大鋼
    本書是作為畫家、雕塑家、作家、哲學家,以及日本先鋒運動「物派」領軍人物李禹煥的藝術隨筆文集。內容多為闡釋李禹煥的藝術理念,亦談及亞洲的八大山人、若林奮、白南准,以及歐美的塞尚、馬蒂斯、蒙德里安、布倫、斯特拉等藝術家,以及古井由吉、中上健次等日本作家。本書涉及內容廣博,從古典藝術到現當代藝術,探討藝術中空間、場域、物與語言的諸項關係,展現出作者深厚的藝術理論修為和東方式的哲學洞見。

作者介紹
(韓)李禹煥|責編:揭莉琳//林菁//梁寶星|譯者:洪欣//章珊珊

目錄
總序
編委序
導讀
第一章  余白的藝術
  余白的藝術
  關於無限性
  孤立者
  同一性與差異性
  表現與身體
  繪畫的命運
  視覺的運動
  沙漠
  稍等片刻
  關係項Relatum(stone,gum measuring,space)
  發現石頭
  訪石
  預設與現場
  創作過程
第二章  關於藝術家
  八大山人的《木蓮圖》隨想
  《聖維克多山》的繪畫
  塞尚的水彩畫
  馬蒂斯隨想
  蒙德里安
  格哈德·里希特
  丹尼爾·布倫
  佩諾內
  阿尼什·卡普爾
  寫給弗蘭克·斯特拉——過剩的繪畫
  若林奮的藝術之道
  高松次郎的影子考證——以《兒童之影》(1969)為例
  借石
  借用鏡子
  白南准——超越影像藝術
  谷川雁——隱士之行
  古井由吉與20世紀70年代的藝術
  關於中上健次先生
  中上健次的混合性
第三章  藝術的領域
  繪畫的抽象性問題
  關於視覺
  與外界共生
  畫家的領域
  機器人與畫家
  繪畫的設定性
  繪畫這個環——梅原龍三郎和小林秀雄
  畫家與視差
  瞬間所見
  重塗
  毛筆

  筆之妙
  繪畫的色彩
  巧手
  關於手
  繪畫與雕塑的處境
  雕塑的題材
  雕塑的條件
  鐵板與石頭
  版畫
  再製作?——訪談問答
  IKEBANA(花道)
  由IKEBANA產生的隨想
第四章  關於新表現的場域
  20世紀的藝術
  美國藝術
  寄語日本當代藝術
  否定的意志
  為了新表現的場域
  當代藝術與日常生活
  對於混沌的憧憬
  衰退的藝術
  威脅
  離合集散
  面向解體本身
  當代的關鍵詞
  腦中心思考論
  管理之外
  想象力
  「明白」與「知道」的關係
  什麼是透明
  料理的組合
  東亞的料理
  眼睛的攝理
  明與暗
  作品的場所性
  美術館的作用
第五章  物與語言
  關於物派
  「物派」及「物派」興起
  現代的超越
  虛構的批評
  熱心腸
  語言與沉默
  日語與翻譯
  有關語言
  語言
  在沙漠里
  貝加莫的傍晚
  可能性與紅酒
  有關松樹

  選擇性的問題
  身體與服飾
  什麼是自然?
  韓國人的文化與自然觀
  風化作用
  與未知的對話
  寫給學畫的少年——寫給一個中學生的信件
畫冊文章節選集錦
後記

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