故事片創作完全手冊(第2版)

作者：(美)米克·胡爾比什-切里耶爾|責編:孫燁|譯者:梁明//譚中維
出版社：文化發展
ISBN：9787514220513

出版日期：2020/07/01
裝幀：平裝
頁數：617

人民幣：RMB 138 元售價：元

內容大鋼

    這是一本零距離貼近實戰的拍片指南。
    一部影視作品，往往始於將故事呈獻給世界的原始衝動。但只有故事還遠遠不夠，小到學生作業，大到工業巨制，都是團隊通力合作的產物。劇作、表演、攝影、美術、音樂和剪輯中的每個技術細節，都會決定你的故事能否打動觀眾。在這本北美影視院校人手一冊的專業教材中，作者將20余年創作經驗融入教學，針對新手共性問題，通過大量一手案例，詳盡解讀從創意構思、劇本策劃、選角籌備、分鏡設計，到現場拍攝、後期製作直至上映的全流程；梳理常用工具，確立製作標準，闡發變通方案，幫助你理解鏡頭的基本語法，避開典型雷區，成功將腦海中的構想轉化為視聽語言，進而駕馭充滿挑戰的片場。
    書中特設「實踐篇」，聚焦一線創作者面對的真實困境及解決方案，你可以跟大衛林奇、阿巴斯學構思點子，跟羅德里格斯學「零成本」拍出驚艷處女作，跟索德伯格學群像調度，跟庫布里克學移動攝影，跟王家衛學氣氛營造，跟小津學精緻構圖……將效果拔群的表現技法盡收囊中。
    還等什麼呢？開始拍吧。

作者介紹

(美)米克·胡爾比什-切里耶爾|責編:孫燁|譯者:梁明//譚中維

引言
致謝
第一部分  紙上作業：構思、劇本、視覺化
  第一章  從創意到電影故事
    1.1  發現創意
    1.2  從創意到故事
    1.3  敘事基礎之一：由衝突引導的戲劇性
    1.4  短片故事
    1.5  敘事基礎之二：其他戲劇提問
      這裡沒有規則
    1.6  創意的限制
      影片長度
      製作時間
      資金來源
      設備、場所、道具和其他資源
      演員陣容與攝製組
      確保一切可以掌控
  第二章  電影劇本
    2.1  劇本發展的階段
      2.1.1  構思
      2.1.2  劇本闡述
      2.1.3  作者劇本稿
      2.1.4  拍攝劇本
    2.2  作者劇本稿的格式
      2.2.1  作者劇本稿的要素
      2.2.2  撰寫劇本的一般原則
      場景標題
      場景指示
      其他場景指示規則
      人物出場提示
      對白
      人物提示
    2.3  劇本的語言和風格
      2.3.1  視覺化描寫、人物、行動
      做給我看，不要光說給我聽
      用詞要準確
      用形象描述，而不是用攝影機提示
      把場景指示和觀眾視點分段
      人物與聲音
      2.3.2  寫對白：要揭示而不是直陳人物的隋感
      辭彙和語法決定人物的心聲
    2.4  改寫
      小結
  第三章  視覺語言與電影美學
    3.1  鏡頭、段落、場景
    3.2  畫面與構圖
      3.2.1  畫面的維度
      3.2.2  鏡頭構圖與畫面的圖像質量
      閉合式構圖與開放式構圖
      深構圖與平構圖

      平衡構圖與不平衡構圖
      三分法原則（視線空間與走動空間）
      3.2.3  景別大小
      鏡頭的景別大小與人物識別
      3.2.4  攝影機角度
      高角度和低角度
      從前到后的角度
      3.2.5  創造新的畫面和畫幅比
  3.3  運動畫面
      3.3.1  攝影機的運動方式
      定軸的攝影機運動
      動態的攝影機運動
      3.3.2  運動畫面與視角
      3.3.3  攝影機的動機與運動
      講述故事的動機（展示或隱藏）
      攝影機運動的動機
  第四章  組織影片中的空間和時間
    4.1  單一攝影機製作與連續性體系
    4.2  連續性風格的原理
      4.2.1  場面調度的連續性
      服裝、道具、布景與燈光
      4.2.2  聲音的連續性
      4.2.3  表演、動作和位置的連續性
      4.2.4  空間的連續性和180度原理
      4.2.5  20毫米/30度法則
      4.2.6  動接動剪輯
      動作的重複
    4.3  場景策略：如何運用連續性原理
      4.3.1  雙人之間和人與物之間的互動
      4.3.2  多機位保全拍攝方案
      4.3.3  多個動作軸線
      4.3.4  創造視點
      4.3.5  群體互動
      4.3.6  空間中的人物移動
      人物運動與180度動作線
      入畫與出畫
      移動鏡頭和省略剪輯
      改變銀幕中的運動方向
      4.3.7  空間中的人群移動：跟隨或者匯合
      4.3.8  平行的行動
      戲劇結構的匹配
      內容和行動的匹配
      動作和圖形的剪輯匹配
      音橋
    4.4  跳出連續性原理的風格
  第五章  從劇本到視覺計劃
    5.1  拍攝前視覺化的三個工具
      5.1.1  拍攝劇本
      如何做帶標注的拍攝劇本
      5.1.2  俯視圖

      環境聲
      音樂
      剪輯過程中的聲音強度和特效
    23.3  混音
      23.3.1  混音的步驟
      聲音的最後選擇和放置
      聲音優化
      聲音過濾器
      頻率均衡和降低雜訊的過濾器
      過濾混響和回聲
      振幅的壓縮與擴張過濾器
      參照用的錄音過濾開關
      創造聲音的過渡
      錄音強度的平衡
      建立平均強度範圍
      構圖和戲劇性對聲音的影響
      調節其他音軌
      NLE系統與錄音強度
      聲音混成
    23.4  先進的混音程序
      23.4.1  為什麼要用專業軟體
  第二十四章  最後處理、製作母帶、發行
    24.1  最後處理
      24.1.1  數字顏色校正
      對膠片做色彩校正和精修
      24.1.2  片名和演職人員名單
    24.2  製作母帶
      24.2.1  輸出格式（載體）
      24.2.2  母帶的格式
    24.3  發行拷貝
      24.3.1  DVD發行
      壓縮還是刻錄
      24.3.2  為影展和電視播放製作展映拷貝
    24.4  網上發行和未來
附錄1  拍攝格式與工作流程表
附錄2  黑白片通用濾鏡
附錄3  校正現場監視器的NTSC彩條
附錄4  進度日程表、預算表與製作管理表及相關協議
  短片預算總表
  短片預算明細
  劇本分解表
  故事板（畫幅比16：9）
  製作團隊電話簿
  錄音報告單
  攝影報告單
  演員授權協議
  拍攝場地使用授權協議
附錄5  16mm膠片攝影機景深表
網站資源
片例說明

推薦讀物
出版後記

      5.1.3  故事板
      5.1.4  只是畫在紙上，並非板上釘釘
    5.2  導演與拍攝前視覺化構想：具體方法
      5.2.1  宏觀
      5.2.2  細節
      5.2.3  再回到宏觀
    5.3  視覺化方案與合作
    5.4  分鏡表：從視覺計劃到攝製計劃
      5.4.1  制定分鏡表
      場地和時間
      機位
      鏡頭的景別大小
      現場後勤
      拾拍鏡頭
      隨機應變
    5.5  安排日程
第二部分  影片製作的準備工作
  第六章  影片製作的準備
    6.1  執行製片和創作的過程
      6.1.1  美術指導
      6.1.2  勘景
      6.1.3  拍攝地點的技術勘景
      6.1.4  服裝與道具
      劇本分解表
    6.2  影片預算
      6.2.1  影片長度與片比
      6.2.2  拍攝天數
      6.2.3  工作流程格式與預算
      6.2.4  設施、設備和耗材
      6.2.5  人工（演職人員）
      6.2.6  隱藏的成本
  第七章  演職人員
    7.1  劇組工作人員
      7.1.1  製作部門
      7.1.2  主攝製組：創造力的核心
      製作部門
      導演與副導演
      攝影部門
      美術部門
      聲音部門
      7.1.3  團隊會議和溝通
      7.1.4  成為一名製作組成員
    7.2  攝影機前的演員
      7.2.1  發現演員
      7.2.2  試鏡
      複試
      錄用與承諾
      7.2.3  演員是你的創作夥伴
      7.2.4  排演
      7.2.5  群眾演員

      7.2.6  授權、未成年人和工會
      演員工會
      7.2.7  通訊簿
第三部分  製作工具與技巧
  第八章  膠片系統
    8.1  膠片系統基礎
      8.1.1  幀速率
      8.1.2  影片與聲音
    8.2  攝影機的基本結構
      8.2.1  機體
      8.2.2  片門
      8.2.3  運動件：抓片爪和葉子板裝置
      8.2.4  驅動裝置與膠片傳送
      8.2.5  取景器
    8.3  膠片的安裝
      8.3.1  裝片
      100英尺日光裝片捲軸式
      400英尺膠片芯軸式
      8.3.2  攝影機膠片暗盒
      8.3.3  在暗袋里裝片
      裝片的小竅門
      8.3.4  取出已曝光的膠片和分切膠片
    8.4  膠片與處理
      8.4.1  膠片的構造
      8.4.2  膠片洗印的基本知識
      8.4.3  識別膠片
      黑白片還是彩色片
      負片和反轉片
      曝光指數（EI）
      色溫平衡
      規格/格式
      畫幅比
  第九章  數字拍攝系統
    9.1  NTSC播放標準
      9.1.1  NTSC模擬視頻基礎知識
      NTSC幀率和隔行掃描
      NTSC制式彩色視頻
      9.1.2  其他播放標準
      9.1.3  時間碼
    9.2  數字視頻標準
      9.2.1  逐行掃描
      9.2.2  解析度
      9.2.3  高清視頻
      9.2.4  什麼是24p
    9.3  數字攝影機
      9.3.1  基本的攜帶型數字攝影機：外形
      機體
      取景器和液晶取景屏
      鏡頭
      伺服調焦控制器

      媒介艙與記錄格式
      機外話筒輸入
      音頻與視頻，輸入與輸出
      直流電源
      攝影機的功能菜單和開關
      9.3.2  基本的攜帶型數字攝影機：內部
      分光稜鏡
      影像裝置
      模擬-數字轉換器
      數字信號處理器
      9.3.3  壓縮與顏色採樣
  第十章  鏡頭
    10.1  攝影機的鏡頭
      10.1.1  焦距
      10.1.2  鏡頭的透視
      10.1.3  定焦鏡頭和變焦鏡頭
      10.1.4  聚焦
      移焦
      10.1.5  光圈
      f制光圈值
      可變光闌
      鏡頭速度
      T制光圈值
    10.2  景深
      10.2.1  控制景深
      10.2.2  1/3?2/3法則
      10.2.3  彌散圓
    10.3  數字攝影機的鏡頭選擇
      10.3.1  景深與數字視頻
      10.3.2  變焦鏡頭的聚焦
      10.3.3  視頻鏡頭和自動功能
  第十一章  攝影機的架設
    11.1  手持攝影機
    11.2  三腳架
      三腳架架頭
      三腳架腿
    11.3  移動攝影車
    11.4  穩定臂系統
    11.5  就地取材的非正規方法
    11.6  美學與實際的考慮
  第十二章  曝光的基礎知識
    12.1  曝光的元素
    12.2  膠片的測光表
      12.2.1  計算曝光
      12.2.2  入射式測光表
      12.2.3  反射式測光表和點測光表
    12.3  數字視頻的測光
      12.3.1  曝光控制和數字視頻
      手動曝光控制
      12.3.2  使用現場監視器

      斑馬線
      12.3.3  數字攝影機的其他曝光要素
  第十三章  膠片與數字拍攝的照明基礎
    13.1  光源：幾個通用術語
    13.2  光線的三個屬性
      13.2.1  強度
      13.2.2  軟硬
      13.2.3  色溫
    13.3  攝影機濾鏡與濾色片
      13.3.1  用濾鏡改變光線
      中性密度濾鏡
      漫射濾鏡
      偏光濾鏡
      漸變濾鏡
      黑白攝影濾鏡
      數字攝影機與濾鏡
      13.3.2  用濾色片來改變光線
      轉換色溫所用的濾色片
      顏色轉換濾色片和混合光
      中性濾色片
      漫射介質
    13.4  光線與方向性
    13.5  基本燈光設置方法與原理
      13.5.1  主光
      13.5.2  輔助光
      13.5.3  背光
      13.5.4  場地光
      13.5.5  特殊燈和畫內光源
      13.5.6  三點式照明
      13.5.7  光比
    13.6  外景照明
      13.6.1  勘察現場
      查閱天氣預報
      13.6.2  拍攝對象和攝影機的位置
      陽光加反光
      陰影加反光
      魔幻時段
      13.6.3  黃昏和夜間拍攝
      黃昏替代夜晚
      夜間拍攝
    13.7  基本燈具與手持設備
      13.7.1  燈具
      敞口燈
      菲涅爾燈
      柔光燈
      熒光燈
      反光板
      13.7.2  基本的機械組用裝置
      支架
      燈光控制裝置

      夾子
      13.7.3  電力與安全
      需要多少電力
      13.7.4  設置燈光的安全竅門
  第十四章  照明與曝光技巧
    14.1  反差範圍與寬容度
      14.1.1  寬容度、膠片、特性曲線
      14.1.2  伽馬參數
      14.1.3  利用寬容度曝光及照明
      初設
      測量曝光
      視覺化和方案評估
      確定曝光
      完成布光
      14.1.4  反光值和寬容度
      14.1.5  寬容度與數字視頻
      14.1.6  黑電平延伸、視頻拐點、Cine-伽馬
    14.2  燈光設置的方法與風格
      14.2.1  自然主義與燈光
      14.2.2  風格化布光
    14.3  尋求適宜的照明策略
      14.3.1  整體視覺
      14.3.2  其他考慮
  第十五章  聲音製作
    15.1  什麼是現場收錄的聲音
    15.2  理解聲音
      15.2.1  頻率（音高）
      15.2.2  振幅（聲音的響度）
      平方反比定律
      15.2.3  音色（聲音的品質）
      15.2.4  音速
    15.3  收錄聲音
      15.3.1  現場錄音
      15.3.2  雙系統和單系統錄音
    15.4  數字錄音
      15.4.1  基本信號路徑
      15.4.2  數字化的聲音——質量的重要性
      採樣
  第十六章  聲音製作工具
    16.1  錄音機
      16.1.1  數字錄音機
      話筒輸入與前置放大器
      聲音強度控制與峰值表
      控制與輸出
      16.1.2  數字錄音格式
      數字錄音帶和微型磁碟
      硬碟錄音機
      快閃記憶體錄音機
      16.1.3  Nagra模擬錄音機
      16.1.4  用DV錄音

      16.1.5  攜帶型現場混音器
    16.2  話筒（麥克風）
      16.2.1  電動式、電容式、駐極體電容式
      16.2.2  話筒的頻率響應
      16.2.3  話筒的指向性
      全指向型話筒
      心形話筒
      超心形與槍筒式
      16.2.4  無線話筒和內置話筒
      無線話筒
      內置話筒
  第十七章  現場聲音技術
    17.1  聲音製作組
    17.2  錄音技術
      17.2.1  設定強度
      在峰值表上設定強度
      在VU表上設定強度
      在Nagra錄音機的調節表上設定強度
      17.2.2  參照音調與校正
      17.2.3  手動與自動功能
      手動與自動強度控制
      音量限制器和頻率過濾器
      17.2.4  耳機監聽
    17.3  話筒技術
      17.3.1  平衡、一致性、對著聲源軸線
      17.3.2  話筒桿操作技術
      17.3.3  使用微型話筒
      17.3.4  話筒的安放與透視關係
      17.3.5  使用多個話筒
      17.3.6  聲音的連續性：周圍環境聲
      17.3.7  其他的錄音問題
  第十八章  在拍攝現場
    18.1  現場巡視
    18.2  各司其職
      18.2.1  置景
      18.2.2  卸存設備
      18.2.3  技術排演
      18.2.4  設置設備
      18.2.5  最後一次排演
    18.3  一個鏡次的拍攝
      18.3.1  鏡次的評估
      技術層面：表現和連續性
      其他導致重拍的因素
      檢驗視頻
      18.3.2  其他拍攝工序和竅門
      MOS拍攝與單系統錄音
      尾板
      檢查片門
      畫線劇本
      換片或換卡

    18.4  重要的製作細節雜談
      18.4.1  現場行事準則和規矩
      禮貌與尊重
      安全與常識
      食物和休息
      保護拍攝現場
      買拍攝保險
      18.4.2  拍攝完成之後
      卸場
      殺青
      殺青聚會
    18.5  導演與演員
第四部分  後期製作的工具與技術
  第十九章  後期製作概觀與工作流程
    19.1  後期製作的黃金定律
    19.2  工作流程與格式介面
      19.2.1  概觀：四種普通的工作流程
    19.3  工作流程的技術過程
      19.3.1  「數字拍攝-數字剪輯-DV帶成品-DVD發行」流程
      影像的路徑
      聲音路徑
      19.3.2  「膠片拍攝-數字剪輯-DV帶成品-DVD發行」流程
      影像的路徑
      膠轉磁
      聲音路徑
      19.3.3  「膠片拍攝-數字剪輯-膠片成品-膠片和DVD發行」流程
      影像的路徑
      聲音路徑
      19.3.4  「數字視頻（標清或高清）拍攝-數字剪輯-DV帶成品-膠片和DVD發行」流程
      19.3.5  總結
  第二十章  數字剪輯的原理與過程
    20.1  數字化剪輯的基礎知識
      20.1.1  非線性剪輯
      20.1.2  無損剪輯
      20.1.3  過猶不及
      20.1.4  如何採用附加技術
    20.2  基本系統：界面與工作流程
      20.2.1  硬體的設定
      20.2.2  軟體界面
      瀏覽視窗（Final Cut Pro）/放映視窗（Avid）
      觀看視窗（Final Cut Pro）或素材監視器（Avid）
      時間線視窗（Final Cut Pro和Avid）
      畫布（Final Cut Pro）或創作者監視器（Avid）
      操作選擇：菜單、按鈕、鍵盤
      20.2.3  做簡單的剪輯
      20.2.4  三點剪輯
    20.3  剪輯的步驟
      20.3.1  看工作樣片
      20.3.2  採集與記錄
      20.3.3  最初的彙編剪輯

      20.3.4  粗剪
      對話的剪輯
      20.3.5  精剪和影像鎖定
      20.3.6  最後加工
      20.3.7  製作母帶
      20.3.8  創造性思考
  第二十一章  剪輯的藝術和技術
    21.1  我們為什麼要剪輯（1）：故事的順序和重點
      21.1.1  為故事的順序而剪輯
      21.1.2  為突齣戲劇性而剪輯
      21.1.3  影像之間最基本的過渡
      硬切
      疊化
      淡入/淡出
    21.2  我們為什麼要剪輯（2）：更多的敘事考慮
      21.2.1  時間的壓縮和拉長
      21.2.2  時機、節奏和步調
      時機
      節奏
      步調
      21.2.3  關聯剪輯
      21.2.4  情感
  第二十二章  影片的聲音設計
    22.1  聲音設計概觀
    22.2  聲音設計之一：聲音、同步、聲源
      22.2.1  聲音：談話、聲音效果、音樂
      22.2.2  同步的、非同步的、後期同步的聲音
      22.2.3  聲源
    22.3  聲音設計之二：聲音元素細節
      22.3.1  談話
      同步對話與畫外對話
      旁白講述
      ADR
      22.3.2  聲音效果和環境聲
      硬效果
      擬音特效
      環境聲和背景人聲
      22.3.3  音樂
      有源聲音
      背景配樂
      22.3.4  預先錄製的音樂與版權許可
    22.4  聲音設計的策略
      22.4.1  從寫實主義到風格化
  第二十三章  聲音的剪輯與多音軌製作
    23.1  運用多音軌
      23.1.1  建立你的音軌
    23.2  基本的聲音設計：分析一個普通的場景
      對話音軌
      空間音
      硬效果音軌

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