內容大鋼
《中英雙語音樂理論概述》以中英對照的方式簡明扼要地介紹音樂理論（MusicTheory）中的基本概念與規則，為留學期間的課堂學習打好語言與知識基礎，使學生日後能以快速度適應國外音樂教學的內容與風格，同時也為國內希望研讀英文音樂理論文獻的學生提供參考。
《中英雙語音樂理論概述》按照曼哈頓音樂學院音樂理論核心課程大綱編寫，包括樂理、對位、和聲、曲式及二十世紀音樂，適用於所有作曲、理論、表演專業。
《中英雙語音樂理論概述》作為預備教材，由五章共52節內容組成。每個章節都以提問與回答的方式編寫，中英文並列，供讀者對照參考。章節后還附有專業術語列表，方便讀者總結和回憶。
作者介紹
編者:馬揚芝
馬揚芝，中央音樂學院作曲系講師，美國曼哈頓音樂學院作曲與作曲技術理論博士、碩士，奧地利格拉茨音樂與表演藝術大學作曲文憑，上海音樂學院作曲系視唱練耳專業碩士、學士。
她的作品曾上演于荷蘭高地阿姆斯國際現代音樂節、捷克奧斯特拉瓦新音樂節等，合作樂團包括荷蘭國家青年交響樂團、捷克雅納切克愛樂樂團與曼哈頓音樂學院交響樂團等。2013年獲美國作曲家、作家與出版社協會「莫頓·古爾德」青年作曲家獎。
出版與發表的專著及論文包括《多音色三聲部旋律聽寫教程》（上海音樂學院出版社，2010）與《兩極化音樂形態中聽覺現象的差異》（《音樂藝術·上海音樂學院學報》2018年第2期）等。其中，《中英雙語音樂理論概述》（上海音樂學院出版社，2019）被北京市教委評為優質教材。
目錄
Note to English—Speaking Readers
Preface
序言（一）
序言（二）
前言
Chapter I：Fundamental Knowledge第一章：基礎知識
1.Basic Concepts of Pitch，Pitch Class and Scales關於音高、音級與音階的基本概念
2.Basic Concepts of Rhythm and Meter關於節奏與節拍的基本概念
Chapter II：Counterpoint第二章：對位
1.Harmonic and Melodic Intervals和聲音程與旋律音程
2.Principles ofMelodic Writing in the 16th Century 16世紀旋律寫作的原則
3.Modes Used in the 16th Century 16世紀常用的調式
4.Two-Part Counterpoint in General兩聲部對位法概述
5.First Species第一類對位法（一對一）
6.Second Species第二類對位法（一對二）
7.Third Species第三類對位法（一對四）
8.Fourth Species第四類對位法（切分音）
9.Fifth Species and Florid Counterpoint第五類對位法（混合節奏）與華彩對位
10.Imitation and Canon模仿與卡農
11.Vocal Genres in the 16th Century 16世紀的聲樂體裁
12.From the Renaissance to the Baroque從文藝復興到巴洛克
13.18 th.Century Counterpoint in General 18世紀對位法概述
14.Melodic Style in the 18th Century 18世紀的旋律風格
15.Note.to—Note Counterpoint in l 8th-Century Style18世紀風格的音對音式對位法
16.Melodic Embellishment in Two.Voice Textures兩聲部織體中的旋律性裝飾
17.Invention and Fugue創意曲與賦格
18.Contrapuntal Thinking in the 20th Century 20世紀的對位化思維
ChapterⅢ：Harmony第三章：和聲
1.Triads and Seventh Chords三和弦與七和弦
2.Figured Bass數字低音
3.Diatomcism and Roman Numerals自然音體系與羅馬級數
4.Cadence終止式
5.Four-partWriting四部和聲寫作
6.Non-harmonic Tones和弦外音
7.Modulation to Closely Related Keys近關係轉調
8.Chromaticism 1——Secondary Dominants變音體系1——副屬和弦
9.Chromaticism 2——Modal Mixture變音體系2——交替調式
10.Chromaticism 3——Augrnented Sixth Chords變音體系3——增六和弦
11.Chromaticism 4——the Neapolitan Chord變音體系4——拿波里和弦
12.Modulation to Foreign Keys遠關係轉調
13.Embellishing Chromatic Chords裝飾性變和弦
14.Linear Chromaticism半音化進行
Chapter IV：Form第四章：曲式
1.Motif,Phrase Structure and Grouping動機、樂句的結構與組合
2.One-Part Form，Binary Form and Ternary Form一部曲式、二部曲式與三部曲式
3.Composite Binary and Composite Temary Form復二部曲式與復三部曲式
4.Sonata Form奏鳴曲式
5.Vafimion Form變奏曲式
6.Concerto Forms協奏曲的曲式
7.Rondo Form迴旋曲式
8.Forms in 20th-Century Music 20世紀音樂中的曲式
Chapter V：Introduction to 20th-Century Music Techniques第五章：20世紀音樂技術概述
1.Modes and Scales調式與音階
2.Pitch Centricity音高中心
3.Symmetrical TonalAxis對稱軸心
4.Pitch，Pitch Class and Set音高、音級、音集
5.Introduction to Set Theory音集理論概述
6.Analysis ofAtonal Music無調性音樂分析
7.Twelve—Tone Technique十二音技術
8.Total Sefialism整體序列
9.Theory ofHarmonic Fluctuation和聲浮動理論
10.New RhythmicApproaches節奏新方式
Appendix附錄
Glossary inAlphabetical Order辭彙總表
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