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作者克里斯·米-安德魯斯以過去50余年間數字科技的進步為線索，整理了錄像藝術的發展歷程。在此基礎上，《錄像藝術史》還從更高遠的角度審視這一藝術形式，探討歷史文化及社會變遷對錄像藝術發展帶來的影響。從20世紀60、70年代的結構主義到80、90年代的后現代主義，甚至到2000年以來，新一代影像藝術家對后殖民主義、后媒體時代的思考，以及互聯網對藝術家創作的影響，本書將為你開啟詳盡的錄像藝術史導覽。
《錄像藝術史》的第一版出版于2006年。本書作為第二版擴大了第一版的研究範圍，加入了更多藝術家及其作品，從而展現了一幅20世紀以來全球範圍內的錄像藝術家生態圖。此外，第二版還增加對影像藝術的理論概念的探討，並從現代藝術的角度去分析藝術家的作品。
作者介紹
(英)克里斯·米-安德魯斯|譯者:曹凱中//劉亭//張凈雨
克里斯·米-安德魯斯（Chris Meigh-Andrews）是一位錄像藝術家、學者、作家及策展人，從20世紀70年代開始進行錄像藝術方面的實踐。他畢業於倫敦印刷學院，隨後在倫敦大學金匠學院獲得藝術專業碩士學位，並在皇家藝術學院獲得博士學位。
其諸多策展項目包括：是的，雪展（Yes, Snow Show，英國電影學院，2009），1968—1988英國、加拿大、芬蘭錄像藝術家對比展（Analogue: Artists』 Video from the UK, Canada and Poland: 1968-88，英國泰特現代藝術館，世界巡展，2006—2009），數字美學（The Digital Aesthetic，哈里斯博物館，2001,2007,2012）等。
克里斯曾在多所學校任教，包括倫敦印刷學院（The London College of Printing）、倫敦國際電影學院（The London International Film School）、梅德斯通藝術學院（Maidstone School of Art）、萊斯特理工學院（Leicester Polytechnic）和英國中央蘭開夏大學（University of Central Lancashire）。在中央蘭開夏大學，他創建了現代媒體學（Time-Based Media），並擔任學科帶頭人。同時，他還參與創建了該校的純藝術碩士學位點，並建立了數字信息藝術中心（Electronic & Digital Art Unit）。他先後成為該學校的副教授、教授，並在退休后成為名譽教授。
目錄
中文版序一
中文版序二
第二版前言
第一部分 錄像藝術的起源：歷史與文化語境
引言
1.初創
2.跨界
3.技術、許可權和語境
4.延展電影
5.具象音樂、激浪派與磁帶循環
6.理論與實務
7.超越鏡頭
第二部分 關於一些代表人物、視覺藝術作品與對其技術及批評性文本之間聯繫的討論
8.工作室內外
9.剪輯
10.混合
11.畫廊打開了門
12.視頻影像的普遍存在
第三部分 錄像藝術與視頻裝置在技術轉變背景下的發展
13.欄位
14．製作方式
15.新思想
16.向數字化進軍
17.新世紀的錄像藝術
第四部分 參考資料
技術術語和步驟
註釋
索引
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