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作曲的基礎訓練

作者：姚恆璐
出版社：人民音樂
ISBN：9787103038901

出版日期：2011/04/01
裝幀：平裝
頁數：397

人民幣：RMB 75 元售價：元

內容大鋼

    作曲，是集作曲技術理論為一體的創作實踐和綜合運用的過程，更是展示作曲者的內心音響想象、美感取捨和邏輯思辨的音樂創造性源泉。要想普遍提高國民的藝術素質，就要從點滴的認識基礎做起，這是未來騰飛的必要基石，也是藝術教育和音樂事業賦予我們的歷史責任。藝術的美不是依據某些空話做出的承諾，而是以實踐為前提、以參與為條件、以感悟為動力、以美感為愉悅的心智創造性活動。
    在由姚恆璐編著的《作曲的基礎訓練》一書9章的設計中，你或許發現，前六章是為音樂創作而設定的技術準備；后三章則講述了鋼琴小品、藝術歌曲和室內樂重奏的寫作技法，它們通常是音樂學院作曲系大三學生必達的教學標準。
    如果你是一位初涉作曲的普通音樂愛好者，或是一位有志於報考作曲專業的青年學生；即便你已然是一位身處大學講授、學習作曲專業的人士；抑或，你可能是一位在音樂其它領域有著斐然建樹的專家，想要了解專業音樂創作的思路、細節及其構成的實踐過程，這本書都是你作為了解、參考、實踐、聯想的良師益友。

作者介紹

姚恆璐
姚恆璐，博士，中央音樂學院作曲系教授、博士生導師。曾獲英國利茲大學作曲專業音樂碩士學位（Mmus）和哲學博士學位（PhD）。發表各類音樂學術論文70余篇。主要作品：第一交響曲《升華》（七樂章）；管弦樂《虹》等；室內樂：《第二弦樂四重奏》、六重奏《山曲》、銅管五重奏《音畫三幅》等；民樂五重奏《五福連珠》、《一枝花》為彈撥樂隊而作；合唱與藝術歌曲數十首。主要著作：ロ《20世紀作曲技法分析》（上海音樂出版社2000年版）；ヮ《現代音樂分析方法教程》（湖南文藝出版社2003年版）；ワ《魯托斯拉夫斯基的偶然音樂作曲技法研究》（香港華文出版社2005年版）；ヰ主編《音樂必聽曲目欣賞指導》（9冊，山西教育出版社2003年版）；ヱ主編《音樂技法的綜合分析》——普通高校作曲技術理論綜合課程（高等教育出版社2009年版）；ヲ《實用音樂英文選讀》（湖南文藝出版社2010年7月版）。此外，出版個人音樂作品的CD： 1.《升華》——姚恆璐音樂作品典藏（北京環球音像出版社2009年版）； 2.《原始的音跡》——姚恆璐鋼琴作品選（人民音樂出版社2010年版）。

緒論
第一章  節奏與節拍——律動的奧秘
  第一節  節奏的記譜
  第二節  在節拍背景下的五種不同類型的節奏模式
  第三節  節奏與其他因素的關係
  第四節  在節奏形態中的變形能力
  第五節  二聲部以上複合節拍的種種形態
  訓練與思考  節奏的類型、模式與變形
  訓練1  節奏時值的記譜
  訓練2  節奏主題的展開練習
  訓練3  複合節奏、複合節拍的展開練習
第二章  旋律寫作——韻律的升華
  第一節  旋律寫作的基本要求
  第二節  旋律寫作的記譜細節
  第三節  對旋律主題四種思維特徵的認識
  第四節  旋律的展開手法
  第五節  旋律寫作中的現代思維
  訓練與思考  旋律寫作中的基本類型及其展開手法
  訓練1  調式調性的辨識
  訓練2  音列與音階的互通
  訓練3  以節奏節拍特徵為主體的旋律
  訓練4  以音程的關聯為特徵的旋律
  訓練5  旋律寫作中的展開手法
  訓練6  旋律的裝飾性寫作
  旋律7  單旋律寫作中的風格擴展
第三章  線形思維——縱橫的交匯
  第一節  建立對位化的聲部感覺
  第二節  二聲部模仿式復調
  第三節  二聲部對比式復調
  第四節  對位與和聲的混合寫作
  第五節  從對位的學習到線形對位
  訓練與思考  對位趣探
  訓練1  與民歌為素材寫作各種模仿式、對比式復調
  訓練2  模仿復調與主調結合的寫法
  訓練3  續寫二聲部的復調音樂主題
  訓練4  根據制定的單旋律主題寫作各類對位練習
第四章  品味和聲——半音化設計
  第一節  和弦的疊置方式及原位與轉位的交替
  第二節  和弦外音
  第三節  低音線條
  第四節  聲部連接
  第五節  離調、轉調、換調等手法
  第六節  和聲的節奏
  訓練與思考  音樂創作中的和聲實踐
  訓練1  各種西洋傳統調式的和聲配置
  訓練2  多種疊置方式以及非同一調性系統和弦的連接
  訓練3  和弦外音的一題多做
  訓練4  低音線條引導下的半音化和聲配置
  訓練5  離調模進
  訓練6  特殊音階背景下的和聲配置

  訓練7  多聲部寫作方式及其和聲性質的變換
  訓練8  離調轉調和聲布局中的鋼琴小品片段寫作
  訓練9  為調性轉換中的單旋律以及十二音調性思維下的旋律配置和聲
第五章  織體形態——音響的布局
  第一節  織體寫作概述——四聲部和聲與織體寫作的關係
  第二節  織體中『層的概念』
  第三節  織體的類型
  訓練與思考  織體的寫作實踐
  訓練1  以和聲骨幹為基礎的織體變形寫作
  訓練2  合唱式的織體寫作
  訓練3  鋼琴織體的變形
  訓練4  變形原有的鋼琴小品片段(風格模仿)
  訓練5  根據一組和聲進行鋼琴獨奏織體的寫作
  訓練6  同一旋律配置不同的織體與和聲
第六章  音樂結構——建築的面貌
  第一節  小型曲式的結構特徵
  第二節  小型曲式中主題材料間的對比關聯及其貫穿發展
  訓練與思考  小型結構的辨析
  訓練1  曲式分析
  訓練2  主題對比程度的比較與寫作
第七章  鋼琴小品的寫作——成品的積累
  第一節  多聲部鋼琴曲的寫作目的和意義
  第二節  小型曲式鋼琴小品的寫作
  第三節  鋼琴小品寫作中的風格擴展
  訓練與思維  多聲部鋼琴曲寫作的預備練習
  訓練1  根據和聲功能框架寫作多聲部鋼琴小品
  訓練2  根據一個短小的原型寫作多聲部主題的變奏
  訓練3  根據一段短小的單旋律寫作多聲部鋼琴獨奏主題
  訓練4  在一部曲式結構中發展一個短小的多聲部主題
  訓練5  單三部曲式的預備練習
  訓練6  根據多聲部的主題寫作鋼琴小品
  訓練7  多樣化調性形態音樂主題的發展
  訓練8  創作自己的音樂主題
第八章  藝術歌曲寫作——詞曲的輝映
  第一節  歌詞的主要特點概述
  第二節  藝術歌曲歌詞的三種主要類型
  第三節  歌曲各個聲部的旋律寫作
  第四節  聲樂與鋼琴的幾種寫作關係
  訓練與思考  藝術歌曲寫作的預備練習
  訓練1  辨識歌詞的風格定位與曲式結構
  訓練2  為一句歌詞譜曲
  訓練3  為一句歌曲配置伴奏
第九章  樂器與音色——重奏的魅力
  第一節  器樂化旋律線的裝飾性寫作
  第二節  各種樂器組合的重奏曲寫作
  第三節  重奏曲寫作的一般規律
  訓練與思考  音色與音響
  訓練1  為旋律主題設定樂器音色，並發展到一定的曲式規模
  訓練2  為指定的樂器寫作獨奏小品
  訓練3  為一個單旋律聲部添加另外的重奏聲部

  訓練4  將重奏片段縮減為鋼琴譜
  訓練5  將鋼琴主題片段改編為重奏小品
  訓練6  為一個重奏主題續寫
附錄一：常用西洋樂器名稱中外文對照表  五線譜、簡譜對照表
附錄二：合唱音域表  獨唱音域表
附錄三：音樂作品的欣賞導覽目錄

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