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牛津戏剧全史(精)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：编者:(英)约翰·拉塞尔·布朗|责编:王莹|译者:韩阳出版社：北京日报
《牛津戏剧全史(精)》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络，囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型，全方位还原了台上台下的戏剧世界，是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。系统梳理4000年戏剧史脉络：按照时间顺序，完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典，到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型：这里有充满古典气息的古希腊悲喜剧，有饱含人文精神的欧洲文艺复兴戏剧，有东亚特色的中国京剧、日本歌舞伎，有野性十足的非洲部落戏剧，有折射时代背景的俄罗斯戏剧…… 全景还原台上台下的戏剧世界：不仅从剧本、布景、演员上展现了戏剧本身内容，还从观众互动、剧院运营、历史背景等方面呈现了戏剧世界的全貌。
人民币：RMB 128.00 元售价：NT$ 512.00 元

肖像艺术/牛津艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：(英) 希勒·韦斯特|责编:高晓倩|总主编:易英|译者:金雨出版社：上海人民
丛书项：牛津艺术史
自诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名 ——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷入前所未有的危机。回溯历史，肖像作品本就在艺术属性之外，承担着诸多社会功能，用于悼念、档案、政治宣传，彰显身份地位、群体关系，等等。 20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫· 霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动打破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。
人民币：RMB 108.00 元售价：NT$ 432.00 元

西方当代雕塑/牛津艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>雕塑作者：(英)安德鲁·考西|责编:王萌|总主编:易英|译者:易英出版社：上海人民
丛书项：牛津艺术史
本书以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破，全面梳理了立体主义、极少主义、拼贴、新现实主义、达达、波普、商品雕塑、装置、大地艺术、贫穷艺术等创作流派，涵盖了亨利·摩尔、贾科梅蒂、布朗库西、瑙姆· 加博、约瑟夫·博伊斯、马塞尔·杜尚等众多大师名家。作者生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动。
人民币：RMB 108.00 元售价：NT$ 432.00 元

印度艺术(从史前艺术到后现代主义)/牛津艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)帕沙·米特|责编:刘奕辰|译者:李京泽出版社：上海人民
丛书项：牛津艺术史
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300 年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80 年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。
人民币：RMB 128.00 元售价：NT$ 512.00 元

欧洲艺术--1700-1830(城市经济空前增长时代的视觉艺术史)/牛津艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)马修·克拉斯克|总主编:易英|译者:彭筠出版社：上海人民
丛书项：牛津艺术史
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统权威土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可 ”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。《欧洲艺术-- 1700-1830(城市经济空前增长时代的视觉艺术史)》作者马修·克拉斯克大胆抛开陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原点，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
人民币：RMB 89.00 元售价：NT$ 356.00 元

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