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向前的记忆
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：吴天|责编:李红梅出版社：中信
新中国成立以来，现代中国文化建设现场逐渐形成了一系列舞台化的动作,这些经典动作背后与政治相关的审美秩序也油然而生。其中，弓步前跨、铁拳紧握、曲臂横置于胸前的“向前冲” 流传甚为广泛。这些...造型，妙趣横生。并且在改革开放后，向前冲等动作仍屡次出现在不同语境、立场、身份的文艺作品和日常
人民币：RMB 59.00 元售价：NT$ 236.00 元

漫画史前艺术
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(法)埃里克·勒·布伦|责编:唐海涛|译者:褚纪亭出版社：四川美术
大约4.5万年前，在猛泻象司空见惯的冰川时代，智人到达欧洲，展现出了艺术家的潜质：他们绘制壁画，演麦音乐，雕刻石像。奥瑞纳文化就此拉开序幕。大约3万年前，气温下降，格拉维特和索留特累文化时期的智人制造工具，缝制衣物，埋葬死者。他们没有停下探索艺术的脚步：史前维纳斯、石壁艺术蓬勃
人民币：RMB 45.00 元售价：NT$ 180.00 元

美术馆(2前行与实践)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王绍强出版社：岭南美术
本书稿内容分为“典藏研究”“展览档案”“公共教育”“广东美术馆建馆20周年专题”“论坛”几个篇章，邀请各位专家、学者对美术馆的如何收藏藏品、如何管理与展示藏品、如何修护与保护藏品以及对广东美术馆馆藏藏品的分析与研究做了细致、深入的分析与探讨。另外，也回顾及探讨了广东美术馆建馆20年间的学术建构和发展，以广东美术馆的发展历程作为一个案例，折射出中国美术馆从建立到成熟的历史进程。
人民币：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

史前到古埃及时期的艺术/辉煌的艺术
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(意)恩里科·阿斯卡洛内|编者:(意)斯特凡诺·祖菲|责编:王建|译者:周婷出版社：上海三联
丛书项：辉煌的艺术
史前时期分为旧石器时代、中石器时代、新石器时代和金属器时代。本书对这些年代的大量浮雕、石像、壁画等艺术品进行了展示与阐述，随之讲解了它们的艺术起源及其创作过程等，并分章详细地介绍了古代的苏美尔、巴比伦、亚述、埃及和地中海东部国家各个时期的制作技艺、代表作以及重要历史人物等，极具收藏和参考价值。
人民币：RMB 169.00 元售价：NT$ 676.00 元

美术基础(第3版学前教育专业新课标十二五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：向加富//杨林|主编:杨莉君出版社：湖南大学
向加富、杨林主编的《美术基础(第3版学前教育专业新课标十二五规划教材)》分为基础造型、色彩基础、图案与装饰画、水墨画和学前美术教育活动设计五大模块，较为系统地介绍了美术基础知识和技法、学前美术教育活动设计方法。本书信息量丰富、图文并茂，有助于读者更好地理解和掌握相关内容。可作为本专科、高职、中职学校学前教育专业教材，亦可供学前教育工作者和幼儿园教师参考。
人民币：RMB 29.50 元售价：NT$ 132.75 元

未名游艺/北京大学艺术学理论教学研究前沿书系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：王一川|总主编:王一川出版社：中国文联
丛书项：北京大学艺术学理论教学研究前沿书系
王一川著的《未名游艺》为北京大学艺术学理论教学研究前沿书系之一，是万人计划教学名师项目。该书汇集了作者担任北京大学艺术学院院长以来有关艺术学科人才培养的思考及探索，由入学篇、毕业篇、杂感篇和师友篇等四辑组成，其中贯穿着作者有关综合性研究型大学艺术学院人才培养独特道路的思考。
人民币：RMB 47.25 元售价：NT$ 212.63 元

培生艺术史(史前和古代艺术)(精)/世界艺术史丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)大卫·G.威尔金斯//伯纳德·舒尔茨//凯瑟琳·M.林嘉琳|译者:陆豪|校注:张坚出版社：重庆大学
丛书项：世界艺术史丛书
大卫·G.威尔金斯、伯纳德·舒尔茨、凯瑟琳 ·M.林嘉琳著的《培生艺术史(史前和古代艺术)(精 )》一改传统艺术史的写作思路，在全书的开篇先教给读者分析艺术的方法，在此基础上再进一步开始以历史时间为轴线展开分析。第二章介绍了经典的史前艺术，包括新石器时代的西欧、亚洲、东亚和非洲艺术。除此之外，还从人文的角度介绍了史前的艺术家与当代艺术家的比较，这些比较都是基于其具体的社会情境来进行的。第三章围绕古代艺术中的经典之作，这些作品涵盖苏美尔艺术、古埃及艺术、印度河流域的艺术、爱琴海艺术、中国商朝的艺术、亚述艺术与波斯艺术、中美洲艺术、伊特鲁里亚艺术、古希腊艺术以及希腊的铸造法和希腊柱式等内容。这些内容以经典性著称，能代表和反映当时的艺术和文化水平。是一本非常具有代表性的艺术普及类读物。
人民币：RMB 99.00 元售价：NT$ 445.50 元

美术欣赏(全国学前教育专业艺术类规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:朱毅|总主编:王彦出版社：西南师大
人民币：RMB 45.00 元售价：NT$ 202.50 元

未名学艺/北京大学艺术学理论教学研究前沿书系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王一川|责编:邓友女|总主编:王一川出版社：中国文联
丛书项：北京大学艺术学理论教学研究前沿书系
该书为北京大学艺术学理论教学研究前沿书系之一，是万人计划教学名师项目。该书汇集了北京大学跨学科专业本科生修习艺术学原理课程的优秀论文，从汇集在这里的这一小部分作业论文（学术报告或学术论文）中，可以见出北大学子在艺术学原理课程中的学习、思考和原创性努力。该书内容丰富，涉及艺术学理论的众多核心概念和重要范畴，资料翔实，都是学生用亲身实践探索的学术成果，具有一定的理论高度和浓郁的实践特色，从中可以窥见北大学子对学术的热忱和探索的专心。
人民币：RMB 60.00 元售价：NT$ 240.00 元

前沿调查与分析(艺术管理课程教学成果集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:林一|责编:阴奕璇出版社：中国文联
艺术管理学是一门跨学科的学问，不仅融合艺术学、管理学、社会学、心理学、经济学等众多学科的相关知识和基础理论，还与艺术实践高度相关。北京大学在艺术管理学科的建设上和人才培养上，均十分重视理论与实践的结合，倡导“研究性学习”模式，将课堂与理论前沿和实践前沿对接，秉持艺术管理跨艺术形式的综合性、实践性、社会性等特点，融中西视角共通、学界业界交融互动、关注基础与前沿、注重艺术现场教学等教学方法于一体，以培养具有创新能力的复合型艺术管理人才为目标，进行了多年的教学探索。本书系这一教学探索的阶段性成果，其中收录的15 篇学术论文乃北京大学学子们对不同文化艺术机构进行实地调研、对艺术管理工作者进行深入细致采访，并运用所学理论知识对一手数据进行整理和分析的基础上撰写出的优秀“研究性学习”成果，涉及剧院、剧团、乐团、舞团、画廊、博物馆、美术馆等艺术机构或组织，涵盖音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧等艺术形式，不仅为艺术管理研究提供了丰富的现实案例，还为艺术管理学科建设提供了教学创新案例。
人民币：RMB 59.00 元售价：NT$ 236.00 元

中国美术史(殷周以前之美术)/傅抱石美术史著述系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：傅抱石|编者:万新华|责编:郭渊出版社：江苏美术
丛书项：傅抱石美术史著述系列
本书是中国画大师傅抱石先生的中国美术理论著作，该书以时间为顺序，系统总结和阐释了殷周时期以前，中国美术的形成及重要概况、作品等。在书中，傅抱石先生列举大量史料经典，并对进行系统整理和编排；以自身所学所感反映传统绘画的演变历程，力图呈现远古时期中国美术的面貌特点。本书体现了傅抱石先生对这一时期美术史理论研究的基本方法和基本观点，对当代学习研究中国美术者具有指导和研究意义。
人民币：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

美术基础(全国学前教育专业艺术类规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王亚杰|责编:王玉菊出版社：西南大学
本书分为创意造型、创意色彩篇，共六章。每章根据技法增设小节，小节中设定分层级教学知识、能力、情感目标，列出学习重点。书中通过赏析来提升学生审美修养，并结合课程思政进行德育渗透。
人民币：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

美术基础(学前教育专业岗课赛证融通教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:何艺鸿//唐慧妮//李娟|责编:向彩霞|总主编:杨莉君出版社：湖南大学
本书是学前教育专业“岗课赛证”融通系列教材中的一种，全书分为赏图论画、基础表现、装饰设计和特色传承四大板块，板块下设置美术概说、素描、线描、色彩、装饰绘画、设计应用、中国画和版画八个单元。板块和单元有机结合，融合演变，结合学前教育美术基础知识、技能和审美素养，从中汲取营养，以提升学习者的审美情趣和表达能力。
人民币：RMB 65.00 元售价：NT$ 260.00 元

印度艺术(从史前艺术到后现代主义)/牛津艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)帕沙·米特|责编:刘奕辰|译者:李京泽出版社：上海人民
丛书项：牛津艺术史
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300 年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80 年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。
人民币：RMB 128.00 元售价：NT$ 512.00 元

培生艺术史(公元前4世纪至公元10世纪艺术)(精)/世界艺术史丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)大卫·G.威尔金斯//伯纳德·舒尔茨//凯瑟琳·M.林嘉琳|译者:陆豪出版社：重庆大学
丛书项：世界艺术史丛书
大卫·G.威尔金斯、伯纳德·舒尔茨、凯瑟琳 ·M.林嘉琳著的《培生艺术史(公元前4世纪至公元 10世纪艺术)(精)》共分为两章。首先，第一章介绍了公元前400年至公元200年的艺术，包括了西伯利亚的游牧艺术：巴泽雷克、中国秦朝的兵马俑艺术、希腊化艺术、中国汉朝的佛教艺术、越南东山文化、罗马共和国时期的艺术、罗马帝国时期的艺术、罗马建筑、中美洲艺术：特奥蒂瓦坎等，这一时期的艺术常常被赋予越来越多的宗教和政治理念，因此，这些艺术背后通常都代表了深层次的宗教和政治诉求。第二章介绍了公元200年至1000年的艺术，包括了早期的基督教艺术、印度佛教艺术、日本伊势神社、拜占庭艺术、拜占庭建筑：圣索菲亚大教堂、拜占庭艺术：拉文纳圣维塔莱教堂、盎格鲁-萨克逊的金属工艺和爱尔兰-萨克逊插图艺术、中国唐朝的皇城——长安、日本法隆寺佛教艺术、埃洛拉的印度教艺术、科尔多瓦的穆斯林艺术、加洛林艺术与奥托艺术、西方修道院、印度尼西亚的佛教艺术、中国艺术：山水画内容，这一时期的艺术本质上是以宗教为主，这些作品关系到当下依旧数百万人信仰的宗教：印度教、神道教、犹太教、佛教、基督教和伊斯兰教。理解这一时期的作品，有助于我们进一步去认识浙西宗教的萌发时期。这些内容以经典性著称，能代表和反映当时的艺术水平。
人民币：RMB 99.00 元售价：NT$ 396.00 元

前海学子艺文精品(中华艺文基金会资助中国艺术研究院学生优秀成果集2020)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:韩子勇|责编:叶茹飞//李特出版社：文化艺术
全书分为上下两部分，部分为中华艺文基金会资助中国艺术研究院学生优秀论文集，包括影视系、音乐系、艺术学系、戏剧戏曲学系、舞蹈学系、设计学系、美术系硕士、博士研究生的理论成果；第二部分为中华艺文基金会资助中国艺术研究院学生优秀作品集，以美术学系和设计学系硕士、博士研究生的创作作品为主，涉及到书法、绘画（国画、油画、版画）、雕塑、陶艺等多种艺术门类，集中体现了中国艺术研究院研究生院学子的创作风采。
人民币：RMB 168.00 元售价：NT$ 672.00 元

美术基础--设计与应用(教师教育精品教材)/学前教育专业系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：陈小珩出版社：华东师大
丛书项：学前教育专业系列
人民币：RMB 37.00 元售价：NT$ 148.00 元

实在的回归(世纪末的前卫艺术)/艺术理论研究系列/凤凰文库
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)哈尔·福斯特|总主编:范景中|译者:杨娟娟出版社：江苏美术
丛书项：凤凰文库
《实在的回归(世纪末的前卫艺术)》是美国当代看名艺术批评家和艺术史家哈尔·福斯特的批评论文集，广泛而深刻地探究了多种艺术现象和理论模型。作为后现代批评家的代表人物，福斯特认为，新前卫艺术不是对历史前卫艺术的简单模仿或重复，后现代主义也绝非对现代主义的简单突破或决裂。相反，在过去和当下之间有一种复杂的辩证关系，一种延迟效应(精神分析中的后遗效应)。本书的第一章论证了新前卫艺术对于历史前卫的延迟效应，在这一铺垫之后，第二章立即提出了一种以极简王义与波普为核心的当代艺术谱系，之后的章节则讨论了当代艺术实践中的语言学转向、犬懦理性、对“实在”的表现和人类学转向等。本书运用文学、哲学和心理学的前沿理论来解读林林总总、光怪陆离的艺术现象，展现了20世纪的创新艺术和理论之间的夏杂纠葛。尤其是本书的第一章和第五章，从弗洛伊德创伤理论、延迟效应理论，到拉康的三界理论，再到克里斯蒂娃的卑贱理论，层层深入，洞隐烛微，是运用精神分析模型解读艺术现象的经典文本。
人民币：RMB 80.00 元售价：NT$ 320.00 元

前卫的原创性及其他现代主义神话/艺术理论研究系列/凤凰文库
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)罗莎琳·克劳斯|总主编:范景中|译者:周文姬//路珏出版社：江苏美术
丛书项：凤凰文库
《前卫的原创性及其他现代主义神话》是罗莎琳 ·克劳斯的最经典作品之一，克劳斯以几乎是神话化的前卫思想为起点，探讨了艺术中的方法是如何打破风格，以至于产生了后现代主义；同时，她详细分析了这些方法如何改变了我们对20世纪艺术的理解。克劳斯从结构主义和后结构主义出发，结合索绪尔语言学、符号学、精神分析等进行研宄，一方面来挖掘视觉艺术中之前没有发现的意义，另一方面她批判那些卓越艺术实践者和文学历史书写艺术的方法。本书系统性地呈现了罗莎琳·克劳斯在艺术批评生涯中最关键、最精髓的思想历程，对20世纪一些重要的艺术现象从结构主义与后结构主义角度进行原创性的批评与阅读，在艺术批评史上占据了重要的经典地位。
人民币：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

欧洲艺术--1700-1830(城市经济空前增长时代的视觉艺术史)/牛津艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)马修·克拉斯克|总主编:易英|译者:彭筠出版社：上海人民
丛书项：牛津艺术史
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统权威土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可 ”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。《欧洲艺术-- 1700-1830(城市经济空前增长时代的视觉艺术史)》作者马修·克拉斯克大胆抛开陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原点，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
人民币：RMB 89.00 元售价：NT$ 356.00 元

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