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河北十番乐音乐研究(博士学位论文)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：崔晓娜出版社：中央音乐学院
河北十番乐是流传在河北保定地区和承德地区的古老器乐乐种，也是我国北方地区与清代宫廷音乐关系密切的一个重要乐种。崔晓娜的《河北十番乐音乐研究》一书，运用了乐种学的研究理念及方法，选择相对稳定的传统十番乐社，结合早期遗存乐谱及音响资料，通过对河北十番乐在音乐形态方面，如乐种的主奏乐器、乐队组合形式、乐谱与曲目、宫调体系、曲式结构等进行了全面的梳理与系统的考察与研究。
人民幣：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

利盖蒂思维结构研究/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：陈鸿铎出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
人民幣：RMB 32.00 元售价：NT$ 128.00 元

行到水穷处(古代山水画之水的旧形态与新创发)(精)/清华大学优秀博士学位论文丛书
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：刘利平|责编:梁斐出版社：清华大学
丛书项：清华大学优秀博士学位论文丛书
中国古代山水画，山水并称，但其实从古至今艺术史学者对水的研究都是很薄弱的。为了使这一问题有更大的纵深，本研究对山水画的发生及发展历程和基本特征进行了简要论述。本研究的主体是对山水画中的水进行系统全面的分析论述，为此，作者对古代山水画作品进行了全面的考察，最后得出物象形态、审美风格和创作技法的分析框架与结论，也就是所谓的“旧形态”。王维诗云：“行到水穷处，坐看云起时。”中国古代山水画的成就虽然至辉且煌，但也已经到了“穷处”，需要新的解放和变革。本研究即以水为主题进行了探讨，也就是“新创发”。
人民幣：RMB 149.00 元售价：NT$ 596.00 元

亨利·考埃尔创新理论及其作曲实践研究/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：陈沛|责编:周丹//王莹莹出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
亨利·考埃尔是20世纪西方音乐史上具有重要意义的美国作曲家，其理论著作《新音乐资源》(New， Musical Resources，1930) 中所涉及的技法创新对后来的作曲家，乃至整个西方音乐的发展都产生了重要的影响。有学者认为该著作可能是美国作曲家表达现代音乐创作理论最早的一本著述。由于相关资料直至2000年才对公众开放，因此对该著作中相关理论研究的广度和深度都有待于进一步拓展与深入。本论文围绕考埃尔《新音乐资源》中相关论述，以“创新理论”的界定来确立所研究对象的范畴，对其创新理论进行解读与阐释，并通过对他的相关作品进行分析，考察其理论在实践中的运用，从而客观地对其创新理论的影响和意义，以及从音乐文化的层面所折射出来的音乐思想进行评价。本文以“创新理论”作为论述核心，并将它作为叙述的线索，溯源穷流，引导出四个层面的问题，分为五个章节来进行论述：第一个层面为“创新理论”构建的总体论述，即本文的第一章。主要围绕“创新理论”范畴的界定、“创新理论”构建的泛音基础、“创新理论”的成因三个方面进行解读。第二个层面为“创新理论”的具体内容，即本文的第二章。主要对 “创新理论”中音簇的构建、形态的分类、进行的方式进行梳理，以及对节奏理论中时值、节拍、力度、曲式等要素进行阐释。第三个层面为考埃尔“创新理论”运用的相关创作分析，总结其在作品中起到的作用，即第三、四章。第三章音簇理论的实践，主要围绕音簇运用中体现的调性、色彩、织体三个方面特征进行分析。第四章节奏理论的实践，主要对“ 节奏理论”的运用在时值、节拍、曲式三个方面进行分析。第四个层面为考埃尔“ 创新理论”的意义评价，即第五章，从“创新理论”技法层面的影响，以及从音乐文化角度对其折射出来的音乐思想进行历史评价。
人民幣：RMB 50.00 元售价：NT$ 200.00 元

1949-1966年中国舞蹈批评话语研究/2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书
所属分类：艺术>>艺术>>舞蹈作者：毛雅琛|责编:汪勇|总主编:李树峰出版社：文化艺术
丛书项：2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书
1949至1966年的舞蹈批评话语是当代中国舞蹈批评话语体系的肇始与初创阶段，有着极为重要的学术价值及奠基意义。本研究表明，作为革命文艺话语的拓展及延续，该时期的舞蹈批评话语带着传统文脉的鲜明烙印，对于近、现代中国纷繁的舞蹈态势及话语形态进行了从二元并立到一元统一的高度整合，并在十七年间完成了中国当代舞蹈批评话语体系的初步建构和民族身份认同。对1949至1966年中国舞蹈批评话语的研究，既是对当代舞蹈批评的原点回溯，更是对当下舞蹈批评话语的启示和反思。
人民幣：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

斯特拉文斯基新古典主义复调技法探究--以三部交响乐为例/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：叶思敏出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
伊戈尔·斯特拉文斯基是20世纪最有影响力的作曲家之一。他以其作品数量之多、风格涉猎广泛、个性特征鲜明而成为音乐界瞩目的焦点。他在创作中期所推崇的新古典主义亦是20世纪上半叶重要的作曲流派。在早期作品大获成功之后，斯特拉文斯基在创作中期转向新古典主义，对自己的音乐语言是一种约束和挑战，对其自身风格的形成和发展也是一种完善。另一方面，他创作了诸多的新古典主义风格作品，并在公开场合不断宣传，也对这种风格的形成与确立起到了很大的推动作用。叶思敏著的《斯特拉文斯基新古典主义复调技法探究--以三部交响乐为例》选取了他在这一时期创作的三部以交响乐命名的大型管弦乐曲，即《诗篇交响曲》《C大调交响曲》及《三乐章交响曲》作为切入点，简析了这三首作品的结构，并进一步从复调学科的视角，分析了作曲家的单声部写作技巧及多声部写作逻辑，即旋律、节奏、节拍、和声、调性、对位、模仿、赋格，及多织体处理等方面的技术构成和形态特征。这也正是本文的创新之处。由于斯特拉文斯基以及新古典主义风格是音乐学者们乐于探讨研究的课题，有关于此的参考文献已有不少，但斯氏曾经多次发表言论，指出复调技术对其创作风格形成的重要性以及自己对巴赫等复调大师的崇敬，因此本文试图通过对其大型作品的分析、研究，深入而全面地探寻复调音乐创作技法与思维是如何在其作品中得以实践，并影响其整体创作风格的。在结论中，本文提出，斯特拉文斯基的“新古典主义”，并没有写出古典主义的实质，而是利用了古典主义的外形来写作自己的反发展的音乐。他以自己强烈的个性特征和大量的音乐作品，赋予了古典主义新的时代特征和生命力。
人民幣：RMB 35.00 元售价：NT$ 140.00 元

潘德列茨基早期音乐作品中的音色-音响观念及其创作技法研究/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：张旭儒出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
张旭儒著的《潘德列茨基早期音乐作品中的音色 -音响观念及其创作技法研究》从作曲技术分析的角度入手，对反映潘德雷茨基独特创作风格的早期乐队作品文本进行较为详尽的研究，对其音乐构成中的音源、演奏法、音高、“音色－音响”等主要参数以及这些参数在作品中的具体组织方式等一系列技法特征，进行量化分析与归纳。
人民幣：RMB 25.00 元售价：NT$ 100.00 元

20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因--基于计算机可视化音响参数分析的研究(附光盘)/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：杨健出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
20世纪的器乐演奏风格经历了巨大的变化。早期历史录音给当代听众的第一印象往往不太理想：总体速度偏快，节奏比较松散自由，弦乐滑音偏多，合奏的整齐度、音准等技术的精确度均大大低于今天的普遍标准等。另一方面，相对于20世纪末21世纪初人们所惯常的那种精确、整齐、平滑、冷静而节制的当代演奏，早期录音常常能以一种更加纯真的态度体现出无拘无束的艺术想象力、丰富而明确的意义、令人感动的个性化因素等。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》主要通过对20世纪早期录音与现代录音之间的分析对比，并结合相关文献中的记载，从科学和传统两方面来阐明这种风格转变的核心特征构成及其形成原因，并在此基础上对音乐表演的本真性和未来的发展方向等问题作出推断。对演奏风格转变的研究重点主要放在了与时间相关的速度、节奏等具有普遍性的结构特征上，为此采用了能够较好凸现有机连贯性的高斯窗算法平滑后的速度曲线、力度曲线、演奏蠕虫和 101偏离度曲线等计算机辅助的可视化方法。结果表明20世纪末的演奏在避免速度与力度的自然关联性的同时，很多具有结构意义的速度弹性被逐渐节制，微观速度和节奏也越来越规整、平滑而精确，并越来越讲究整体协调性和统一性等。由于音乐表演的表现力因素必然要求演奏相对于乐谱有一定偏离，因此这种精确化、规整化的趋势从科学角度来看实际上是逐渐限制了艺术创造的基本空间；而从传统角度来看，诸如速度弹性、“旋律自由而伴奏保持严格速度”的声部错位、时值缓急重音、过附点、欠附点、不平均音符、和弦的琶音处理等演奏惯例大都具有久远的历史，时常是创作阶段完整艺术构思的一部分。因此，当代演奏在拘泥于谱面精确性的同时实际上很可能远离了作品的本真性和作曲家的本意。对录音技术发展脉络的梳理，表明录音和传播技术是促使这种风格转变最重要的原因之_，直接导致了音乐表演中自发性和即兴性的消失，对细节和技术完美度的关注超过了整体艺术性并逐渐造成了一种均质化、标准化和全球化的中庸雷同倾向。此外，学院派的教学方式和过多的音乐比赛等因素也加速了这一个性消失的进程。本研究所采用的科学手段与传统文献相对照的综合视角，直观地展现了虽均有所感但通过人类知觉和文字描述又无法明确捕捉的演奏风格特征演变的动态过程，并澄清了一些历史上长期模棱两可的演奏实践基本概念上的误区。除了起到提升音乐学科完备性和科学性等理论目的以外，也希望能给21世纪信息时代的演奏者如何作出符合音乐表演艺术固有价值的构思取舍提供参考。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》由杨健编著。
人民幣：RMB 32.00 元售价：NT$ 128.00 元

轻松自学爵士鼓(基础篇)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:陈坤明|责编:邹一鸣//周梦妍出版社：湖南文艺
这是一套专为爵士鼓自学者研发的专业入门教材。其作者有国际教育背景，依托其爵士鼓连锁教学机构师资力量，该教材的教学体系与国际通行标准接轨，专业且完备。学习内容由易到难，符合学习规律；选曲符合主流口味，学习者易产生共鸣，有利于增长学习兴趣。在编排创作中，本套曲集所有音符、乐理、鼓谱均采用国际流行记谱方法，使接受人群更加广泛，非常适合打击乐爱好者自学使用。本教材书籍除融入鼓坊BPP教学系统内容以外，将会在教材书本当中加入当红、热播的歌曲。例如抖音、中国好声音、中国有嘻哈等歌曲。
人民幣：RMB 46.80 元售价：NT$ 187.20 元

玩转爵士乐(即兴演奏自学宝典)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：汤姆·沃尔士//薛莉山出版社：上海音乐
本书将帮助读者了解爵士乐，并教授如何利用一些基础的方法即兴演奏爵士乐。书中除了与讲授内容相匹配的多种练习外，还附有与之相对应的录音，以便读者能结合本书教学内容与练习进行同步、有效地聆听、模仿、实践与应用。前三章给予读者有关爵士乐及其即兴演奏所必须的背景知识，让大家在进入学习即兴演奏之前对其有基础性、观念上的认知及准备。第一章是对爵士乐历史的简短回顾；第二章是对爵士乐三个大问题的解答与指导：何为爵士乐表演，何为爵士乐即兴演奏，以及怎样鉴赏爵士乐表演；第三章是对爵士乐音乐风格的讲解，并提供爵士乐即兴演奏的方法及诀窍。第四章至第八章是本书的核心内容。我们将带领大家逐步地应用“瑞符”(riff)、音阶、和弦进行等方法掌握爵士乐的即兴演奏。第九章，以两位爵士乐大师：强尼·霍奇斯(Johnny Hodges)、莱斯特·杨 (Lester Young)录音中的即兴乐独奏乐片段作为范例，引领大家分析和学习大师的演奏，阐明如何从大师的演奏中提高自己的即兴演奏水平。第十章是关于即兴演奏知识和技法教学内容的全面总结。四个附录是读者学习爵士乐及其即兴演奏的资料库。附录一的“爵士乐名家名曲推荐”为大家罗列了对爵士乐发展有深远影响的爵士乐大师们和他们的经典名曲；附录二的“迷你爵士乐基本乐理”能够使大家更好地理解爵士乐基本乐理及其相关专用名词和术语；附录三的“在钢琴上创建声部线条”详细地图解爵士乐音乐家如何在钢琴上弹奏一系列的和弦进行以创建声部线条。一方面能帮助读者更好地理解此书第五章及第八章中所涉及的和弦进行，另一方面也为辅导具有钢琴弹奏基础能力的读者们学会在爵士乐即兴演奏中与其他乐器合奏与伴奏；附录四是对小号、萨克斯管和单簧管等降B和降E调乐器的移调谱示例。
人民幣：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

流行音乐与爵士乐和声学(第2版)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：任达敏|责编:邹璐出版社：人民音乐
《流行音乐与爵士乐和声学》（第2版）全面介绍流行音乐与爵士乐的和声理论及实践应用方法。本书吸收当代美国爵士乐研究的新成果，并包含了作者多年研习流行音乐与爵士乐和声的大量心得，材料和观点都较为新颖，可作为广大音乐学习者、音乐工作者的学习和参考用书。全书内容分为上、中、下三篇，难度上由浅入深、循序渐进，具有很强的系统性，而且注重实用、重点突出、谱例丰富、讲解简明。此外，本书在键盘和声应用方面提出了独到的理论观点并提供了富有逻辑的编配方法。读者很容易学以致用。书中每章之后设有专门的练习题，书末附部分练习题答案。
人民幣：RMB 88.00 元售价：NT$ 352.00 元

流行与爵士和声学基础(扫码音频版)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：廖季文|责编:张静星出版社：上海音乐
《流行与爵士和声学基础（扫码音频版）》是一本综合了廖季文多年演奏和教学经验，耗费了大量时间和精力整编出来的书籍，以华人的音乐习惯和思考方式来解析美国爵士音乐。本书与《流行与爵士和声学进阶》可谓姊妹篇。属于入门级别，综合了作者多年演奏和教学研究经验。
人民幣：RMB 46.00 元售价：NT$ 184.00 元

非亚里士多德式戏剧学/中国社会科学院老年学者文库
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(德)贝·布莱希特|责编:李建廷|译者:张黎出版社：社科文献
丛书项：中国社会科学院老年学者文库
《非亚里士多德式戏剧学》是一部布莱希特戏剧理论译文选集，由三部分组成。第一部分写于1939～ 1956年，其最初采用的是柏拉图式对话体，分成四个夜晚，在写作过程中作者又为四个夜晚的对话，增写了散文体的补遗，加写了一些散文体和诗歌体专题论文。所以前后文体、内容和措辞相差较大，层级结构比较复杂。第二部分是《戏剧小工具》，写于1948年从美国流亡返回欧洲暂居瑞士期间，这部分内容理论性比较强。第三部分收录的文章已在之前出版过（主要参见《布莱希特论戏剧》，丁扬忠等译，中国戏剧出版社， 1990），内容比较成熟。
人民幣：RMB 138.00 元售价：NT$ 552.00 元

辛笛应用钢琴爵士教程(爵士钢琴布鲁斯篇)/辛笛应用钢琴教学丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：辛笛出版社：上海音乐学院
丛书项：辛笛应用钢琴教学丛书
辛笛编著的《辛笛应用钢琴爵士教程（爵士钢琴布鲁斯篇）/辛笛应用钢琴教学丛书》是高级应用钢琴、即兴弹奏学习的一个延伸教学内容。此书的切入点是通过学习独具特色的布鲁斯大小调音阶，让学习者了解和掌握布鲁斯大小调音阶与和弦的对应关系，以及布鲁斯音阶在音乐创作中的具体应用等。因此，此书可以成为广大热爱爵士钢琴爱好者学习与练习的伙伴。
人民幣：RMB 40.00 元售价：NT$ 160.00 元

让往昔复活--哈斯克尔艺术史观研究/美术学博士文丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：亓文平|责编:刁子勇出版社：天津人美
丛书项：美术学博士文丛
首先就是把哈斯克尔的艺术史研究放到他生活时代的学术环境中去考察，探讨其思想形成的来源。这包括对他产生影响的历史学家、艺术史家甚至文学家和一些研究机构。其次，尽可能回到哈斯克尔所从事的艺术史实践，回到他的作品本身，去寻找他关于艺术和艺术史的思考。另外，通过对他的几部代表作品的翻译和分析，去追踪他艺术思想的形成与发展，明确他的史学成就在西方艺术史学史上的地位及意义。哈斯克尔从第一部艺术史著作《赞助人和画家》到《艺术中的再发现》《趣味与古物》，再到《历史及其图像》，在他一生的学术生涯中，他的研究领域和关注点的转变是很明显的。但是，在这种变化中，他对历史研究的态度和方法在不同的阶段保持着某种一致性。最后，哈斯克尔作为二十世纪英国重要的艺术史家之一，他史学思想中的有益成分对于今天我们中国美术史的研究也有着重要的启示和借鉴的意义。在文章中作者会贯穿两条线索：首先从哈斯克尔所开创的艺术史研究的新视野，也就是从赞助人角度和趣味史来考察艺术史的意义和思考。另一方面，考察哈斯克尔是如何处理艺术和历史这一对关系的，以便去理解他所提出的“艺术史归于何处” 这样的命题。
人民幣：RMB 48.00 元售价：NT$ 192.00 元

印从书出的先行者(邓石如篆刻研究)/美术学博士论丛
所属分类：艺术>>艺术>>书法篆刻作者：李立山|责编:高承勇出版社：荣宝斋
丛书项：美术学博士论丛
本书将结合清中期金石学发展的时代背景进行综合阐述，并运用现有新材料整理归纳邓石如“书法”“篆刻”不同时期的作品，探究“印从书出”印学理念生成的历史渊源，进一步研究“印从书出”在邓石如“书法”“篆刻”的实践，剖析邓石如“书”“印”之间的关联，印证“印从书出”的思想对邓石如艺术风格形成的影响。邓石如作为清代中期最为重要的艺术家之一，其书风、印风以及艺术思想对后世产生了深远的影响。以清代著名书法家、篆刻家邓石如为研究对象，对其生平交游、书法、篆刻、“印从书出”的印学理念及其影响等六个方面，进行了较系统的考察，可谓邓石如篆刻研究的奠基之作。此书对了解、研究邓石如书风、印风及其印学理念等颇具参考价值。邓石如是清代书法、篆刻史的重镇人物，本书对其在印学史上的地位和价值进行详细的论述，具有较强的学术性与文献价值。
人民幣：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

设计概论(白金版艺术硕士入学考试考点精编)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王树良//张玉花出版社：重庆大学
这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上，我们本着“一切为方便考生考取高分” 的宗旨进行：梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。最大化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到最需要的地方；花最少的时间，得到最多的分数。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多种作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供考生训练变化，组合创新。《设计概论(白金版艺术硕士入学考试考点精编 )》由王树良、张玉花主编，供广大读者阅读学习。
人民幣：RMB 32.00 元售价：NT$ 128.00 元

中国绘画史的五大流变/美术学博士文丛
所属分类：艺术>>艺术>>绘画理论作者：张其凤|责编:刁子勇出版社：天津人美
丛书项：美术学博士文丛
本书为艺术理论类图书。全书分为五个章节。第一章是讲以材质为内驱力的第一次流变，第二章是讲以相对应绘画题材技法的成熟为内驱力催生的第二次流变，第三章是讲以创作主体趣味不同导致的第三次流变，第四章是讲以地域为内驱力导致的第四次流变，第五章是讲绘画观念对撞所产生的动力导致的第五次流变。本书作者将中国绘画史流变的路径地标凝练为材质、画科、画种、画派、观念五个关键词，即将中国绘画史自史前文明到近现代，以这五大地标式的关键词，划分为五大流变即五大发展阶段，恰好构成了中国绘画史发展演变的历史轨迹。这可谓对中国绘画史一次全新视角的本体性、系统性研究，全书以一贯之的论述模式体现了作者这一鲜明的辩证史观意识。
人民幣：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

石鲁山水画研究/西安美术学院优秀博士文丛
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：郭禹池|责编:陈峰出版社：文物
丛书项：西安美术学院优秀博士文丛
文章主要内容：第一章，考察探讨了石鲁艺术发生的背景，涉及石鲁的成长历程、师承情况和画坛交游；第二章，重点探讨石鲁山水画风格和石鲁对山水画图式语言的创造。通过全面梳理石鲁山水画作品后，找出了石鲁山水画风格递变的路线图和风格分期的依据，将石鲁山水画分为：中西融合期、返归民族期、表现主义期和自我抒发期。在“返归民族期”一节，解读了石鲁代表作《转战陕北》，从图式、表现语言、时间表达、思想性诸方面的陈述，解答了《转战陕北》何以被称为20 世纪中国画创新的经典和“ 里程碑”的定位。并就石鲁绘画表现语言，提出石鲁艺术精神和笔墨技法载体的“ 石鲁皴”。从内涵、标识性符号、笔法、墨法等方面解读“石鲁皴”；进而，通过对石鲁作品的解读，理解其在艺术探索上的理论思考和山水画作品的意境追求，在第三章分析了与石鲁作品相关联的石鲁画论，第四章解析石鲁山水画的诗化意境。石鲁画论在“以神造形”统领下，发挥“以意写之”，用“劈尸取魂”“解体再生”的手段，达到“神游四方”“魂附诸体”。并在实践环节中，石鲁特别强调“意、理、法、趣”。以意境经营为出色的石鲁山水画，更多的体现出对“诗画本一律”美学精神的传承；第五章是石鲁艺术精神对“后长安画家群”和当代绘画的影响，这种影响是建立在文化品格传承基点上的文化样态的再生。
人民幣：RMB 96.00 元售价：NT$ 384.00 元

刻帖的兴起与书法经典的形成/美术学博士论丛
所属分类：艺术>>艺术>>书法篆刻作者：张岩|责编:高承勇出版社：荣宝斋
丛书项：美术学博士论丛
本书的撰写以时代为纲，以宋代为中心。主要讨论自宋代刻帖兴起以来人们如何建构了以“二王”一系帖学为代表的“书法经典”。研究的目的在于阐述刻帖兴起的意义。刻帖的兴起引发的并不仅仅是学书范本、学书方式的转变，更重要的是它在更深刻的层面上影响了宋至清代中国书法风格的变迁，影响了中国近一千年书法史的发展方向。一方面体现在，由于宋代刻帖的官方权威性，碑刻自其兴起之后就逐渐退出了中国书法史的舞台，中国书法史上的“帖学时代” 就此开启。人们的学书由晋唐的广取诸法转而变为宋代以后的独推二王。直至明末清初，帖学和日益复苏的碑学并行发展。另一方面则体现在习书方式的转变。刻帖的出现使学书范本易得，临帖成为人们学书的主要手段，人们的学书方式从多元变得单一。这两种转变是宋至清以来中国书法史变迁的主导性因素。
人民幣：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

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