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人工智能辅助艺术创作与设计应用(共2册)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:范凌//凯熹|责编:杨倩出版社：化学工业
《人工智能辅助艺术创作与设计应用基础》是一部全面探索人工智能生成内容（AIGC）在艺术创作与设计领域应用的实用指南。书中从基础理论到具体工具和技术，全面覆盖了AIGC如何在不同的设计阶段和过程中提供创意支持和自动化解决方案。书中涵盖了AIGC 的基本概念、技术原理以及在艺术与设计中的实际应用。从AIGC的定义与历史发展入手，详细阐述了这一技术如何改变艺术创作的方式，并讲解了它在不同场景下的应用形式。同时，本书也揭示了AIGC与传统造型艺术家的关系，展示了人工智能如何协助并扩展艺术家的创造力，读者可以深入理解这一技术如何影响并革新传统创作方式。《人工智能辅助艺术创作与设计应用实战》是一部全面讲解人工智能生成内容（AIGC）在艺术与设计领域中实际应用的教程，通过对AIGC基础概念、技术原理以及国内外前沿工具的深入剖析，系统展示了人工智能如何在创意设计流程中提供支持、提升效率，并开创全新的艺术表达形式。从 AIGC的定义、发展历程到实际应用场景，本书详细解析了AIGC在艺术设计中的意义、原理和设计思维创新，从数据采集、模型训练到人机交互优化，为实际应用奠定了坚实基础。以丰富的实战案例展示了AIGC在文本、图像、音频和视频生成中的应用，以及chatGPT、 DALL-E、Midjourney、 Gemini等工具如何在具体的设计项目中发挥作用。系统地阐述了AIGC在艺术创作、视觉设计、产品制造、空间设计、信息交互、造型艺术等领域的典型案例以及全流程应用。书中提供了丰富的设计实例，涵盖了摄影、绘画、雕塑等艺术形式，以及标志设计、包装、UI设计等商业用途，帮助读者掌握从构思到成品的AI辅助创作全过程。
人民币：RMB 198.00 元售价：NT$ 792.00 元

生成体验(当代美术馆教育)/美育终身研习系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：孟勐|责编:孙墨青出版社：清华大学
丛书项：美育终身研习系列
本书重点梳理阐述当前美术馆教育事业中发生的理念和方法转变——其作为 21 世纪以来社会美育整体变革的重要组成部分，促使美术馆与公众间产生更具创造性、主体性的对话与互动。美术馆教育的转变源于“ 新美术馆学”（New Art Museology）的理论指导和当代艺术发展所创造的新审美需求，工作坊、沉浸式体验、项目式教学等创新方法的出现，也为相关研究者、教育者提供了多样化的参考案例，提出了更加具体的学习要求，这些内容将在本书中得到充分体现。本书面向的读者主要是美术教育专业学生、学校教师、美术馆公教部，以及广大社会美育研学机构。同时，也可供需要借助美术馆来实施教育活动的组织或个人阅读使用。
人民币：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

北方文艺复兴艺术--宫廷商业与虔信(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)斯蒂芬妮·波拉斯|责编:王管坤|译者:李方木出版社：湖南美术
本书研究的是14世纪晚期至16世纪期间阿尔卑斯山以北地区的视觉与物质文化，集中探讨了低地国家、法兰西、英格兰和德意志等地区的艺术创作。艺术史学家斯蒂芬妮·波拉斯清晰地讲述了这一时期的北方艺术家和赞助人群体如何回应他们身处的政治、社会、经济和宗教剧烈变革的时代。除了扬·凡·艾克、老彼得·勃鲁盖尔等艺术家创作的绘画作品，作者还讨论了雕塑、建筑、版画、金属工艺品、刺绣、挂毯和盔甲等艺术类别。
人民币：RMB 148.00 元售价：NT$ 592.00 元

国色(中国人的色彩世界中国色彩美学史)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：郭浩|责编:熊宇亮出版社：湖南文艺
本书是一部用历史视角讲述中国传统色的作品，是中国传统色的丰碑之作。《国色》将色彩具象为文物，引导我们在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。书中从色彩溯源中，延展出海量的传统文化和轶事趣谈。作者甚至从山海经中溯源，去探索某个特殊颜色发展的历程。内容暗藏历史线，跨越整个华夏历史，包含春秋战国、两汉、魏晋、唐宋等多个历史时期对于色彩认知的变迁。作者给每个历史时期的颜色赋予专属于那个时代的意象。书中装帧16手绘拉页，整体装帧奢华精美呈现典藏级质感。
人民币：RMB 198.00 元售价：NT$ 792.00 元

璀璨穆夏(从优雅华丽到浪漫永恒)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：高登科//邓娜|责编:许菁出版社：人民邮电
这本画册如同一扇通往艺术殿堂的大门，引领读者步入阿尔丰斯·穆夏那奇幻而美妙的艺术世界。画册中呈现了穆夏众多风格独特的艺术作品，其线条细腻如丝，色彩柔和似梦，象征元素丰富深邃。那些以女性形象为主的海报作品尤为引人注目，画中女性姿态优雅，神情动人，每一处细节都散发着迷人的艺术魅力。这本画册还涵盖了穆夏在插画、装饰艺术等多领域的精彩创作，深入挖掘了这些作品背后所承载的时代精神与文化内涵。翻阅这本画册，读者仿佛能亲身经历穆夏从默默无闻到享誉世界的艺术历程，感受在不同艺术风格的浪潮中独树一帜的“穆夏风格”。无论是专业的艺术研究者，还是热衷于欣赏艺术之美的普通读者，都能在这本画册中尽情领略穆夏艺术的璀璨光辉，体会穆夏对艺术的无限热忱与杰出贡献，沉浸于他为艺术世界所描绘的绚丽多彩且影响深远的画卷之中。
人民币：RMB 99.80 元售价：NT$ 399.20 元

中国艺术史(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：李朴园|责编:程新蕾出版社：中国画报
《中国艺术史》是李朴园历时多年撰写的经典之作，系统梳理了建筑、雕刻、绘画三大造型艺术的发展脉络，从原始彩陶的神秘纹样到商周青铜器的狞厉之美，从秦汉雕刻的雄浑气势到唐宋绘画的意境追求，直至明清园林的诗意布局，完整勾勒出中华美学的演变轨迹。无论是探究艺术史的学术深度，还是感受中华美学的独特魅力，本书都堪称一座桥梁，引领读者在千年艺术长河中，解锁中华文明的审美密码，体会东方艺术的永恒魅力。95周年纪念版，辅以 40幅精美原和50余幅黑白插图，同时对文中的讹误之处做了修改，并适当加入注释，提高了阅读体验。
人民币：RMB 88.00 元售价：NT$ 352.00 元

艺术社会学新论/中国艺术学大系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：卢文超|责编:刘子瑄|绘画:周庆富出版社：三联书店
丛书项：中国艺术学大系
本书从艺术学和社会学的双重视角出发，对国内较少关注的当代英美艺术社会学进行了系统深入的研究，清晰地勾勒出该领域的理论图景。本书首先以人物与思想为轴心，对艺术社会学领域的代表人物及其代表理论进行阐述，如霍华德·贝克尔的艺术界，理查德·彼得森的文化生产视角和文化杂食观念，温迪·格里斯沃尔德的文化菱形，詹妮特·沃尔芙的中间道路艺术社会学，提亚·德诺拉的新艺术社会学。在此基础上，本书以主题为轴心，探究了艺术社会学视野中的艺术问题，即艺术家问题、艺术体制问题、艺术观众问题和艺术作品问题，由此展现艺术社会学对传统艺术问题的新思考与新见解。最后，沿着思想互鉴的路径，本书思考了它给中国艺术社会学发展带来的启发，以期能够更好地推进艺术社会学的中国学派的建构。
人民币：RMB 79.00 元售价：NT$ 316.00 元

一本书读懂30部艺术学经典/学术经典导读丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:郭泽德//宋义平//关佳佳|责编:顾强出版社：清华大学
丛书项：学术经典导读丛书
列夫·托尔斯泰在《艺术论》中提出：艺术是生活的镜子。如何走进艺术？这就需要阅读经典。经典是跨越时代的智慧结晶，是艺术大师以独创性语言构建的思想灯塔。它们或奠定理论基石，或颠覆传统认知，或引领艺术审美，能以更高效率触及艺术本质，启迪我们的艺术审美与实践。本书精选30部艺术学经典著作，从七个维度梳理人类探索艺术的脉络：探究美学的思维方式、提高审美的方法途径、艺术本质的探索之路、人类如何用“符合”表达情感、古典与当代艺术的魅力、不同艺术表现形式的风格和特征、作为第七艺术的电影。这些著作不仅呈现艺术史的跌宕历程，更指向未来创造的无限可能。无论是需要提升审美眼光的普通读者，还是寻求理论根基的艺术从业者，都能从中获得智性共鸣——艺术不仅是技巧的锤炼，更是认知世界、表达生命的重要路径。让我们翻开这本书，来一场跨越时空的美学对话吧！
人民币：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

颜色的哲学(修订扩展版)/学术译丛/法国哲学研究丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(法)克劳德·罗马诺|责编:于力平|译者:穆潇然出版社：上海人民
丛书项：法国哲学研究丛书
颜色是什么？颜色是人类人为切割光谱并对其命名的产物。经过牛顿、伽桑狄、达·芬奇等先贤的努力，赤橙黄绿青蓝紫才变成了现代人耳熟能详的颜色。面对光谱上的无数个渐变色，这几种颜色的名称似乎根本就不够用。从生态学的角度看，通过分辨和识别几种主要的颜色，人类就可以收集浆果，采集食物，伏击猎物，进而耕种、纺织等。只研究光的属性，偏离了颜色的真相。感知颜色只是人类大脑的一种机能，它与人类适应生存环境密切相关。本书作者梳理了颜色的物理学、哲学解释，探讨了生态学的色彩观，在此基础上提出了颜色现象学，倡导回归生活世界本身，回到颜色使用实践本身。作者从颜色的语法、颜色与现象学、颜色的美学、颜色的文学等方面，详细展开探讨了所谓颜色现象学的生活世界。由此，读者可以更加全面地理解颜色的丰富内涵。
人民币：RMB 88.00 元售价：NT$ 352.00 元

永恒(商周时代的艺术)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：谢崇安|责编:翁宇翔出版社：浙江古籍
本书分四章。第一章追溯了商周艺术的本土源流和它受外界的影响；第二章从建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术、书法与篆刻等艺术种类分别论述了它们在夏商周三代的发展变化和所达到的成就；第三章就艺术的社会功能、艺术的象征和文化关系，论述了商周艺术达到出神入化境地的内在原因和条件；第四章探讨商周艺术的创作基础，亦即审美和艺术的关系，揭示商周艺术的创作是为了追求善的功利目的。
人民币：RMB 158.00 元售价：NT$ 632.00 元

设计思维与创新训练(高等职业院校设计学科新形态系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：孙娜蒙//李欣宇//程宏|责编:王倩|总主编:江滨出版社：中国电力
设计思维与创新训练是环境艺术设计、视觉传达设计、产品艺术设计、数字媒体艺术设计、数字媒体技术等专业的一门基础课程。本书联合校企合作单位共同推出“二心四力”创新模型，并手绘完成了61幅漫画、28 个不同颜色的设计思维工具卡，辅以大量的教学案例和项目案例进行创新训练。全书分为三部分，首部分为首章、第二章，主要介绍设计思维的发展历程及“二心四力”创新模型的基本理念；第二部分为第三～八章，重点介绍“二心四力”创新模型的六个具体步骤及相应的创新工具应用，并以工作坊的形式开展创新训练；第三部分为第九、十章，通过两个项目案例解析了“二心四力” 创新模型的实际应用，提出了“美好人生”设计模型，并以案例教学的形式对相应的人生设计工具进行了详细讲解。书中附设计思维的数字化创新工具卡、相关的视频资料及多媒体教学课件等。本书适合作为高等院校相关专业教材、各类培训用书，同时可供商学院、设计类专业人员参考，以及对创新感兴趣的爱好者自学使用。
人民币：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

造型艺术的当代问题(2024)/啄木鸟文丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：陈履生|责编:张凯默出版社：中国文联
丛书项：啄木鸟文丛
《造型艺术的当代问题》揭示了当今中国造型艺术面临的挑战与机遇。本书分为“史海钩沉”“艺术现场”“名家聚焦”三部分。“史海钩沉”探讨民族题材等美术创作的发展与问题；“艺术现场”分析国家扶持下美术创作的现状及诸多问题；“名家聚焦”聚焦饶宗颐、齐白石等名家，分析其艺术特色与传承发展。作者希望通过此书引发对艺术现状的思考，激发艺术家的创造力与责任感，共同推动中国美术迎接光明未来，激励艺术家在继承与创新间找到平衡，创造具有时代精神的新艺术形式。
人民币：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

中外美术史简明教程(第2版)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王洪义|责编:苗金英出版社：哈尔滨工业大学
这是一部材料翔实、知识完备、语言简约、图例丰富的美术史教学用书。本书在有限的篇幅里，对中外美术史基本常识进行深入浅出的介绍和讲解，给出相关的名词和概念，并附有大量的基础练习题。本书既可以作为高等院校美术通史课程的教材，也适用于艺术素质教育课程的教学。本书清晰明了的叙述手法，克服了此类书籍容易出现的烦琐拖沓的弊端，相信读者一定会受益良多。
人民币：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

知识是追求真理的副产品/哲学与艺术对话录
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:梅剑华|责编:肖海鸥出版社：上海文艺
丛书项：哲学与艺术对话录
本稿收录了9位学者的报告，并与艺术家、批评家和其他学者就相关报告主题的讨论。“哲学与艺术对话录” 系列丛书由服务器艺术与山西大学哲学社会学院联合推出，旨在哲学与艺术交界地带，寻找有意思的话题，请对话中的哲学家与艺术家各自讲出自己最有心得的内容，听者从各个角度背景产生不同的想法，在此基础上展开讨论，实现一种真正的跨学科、跨传统、跨领域的交流。这些讲演及其后形成的深度对话，既有思想现场的紧张与鲜活，也有专家学者之间思维的碰撞，彼此激发。
人民币：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

世界名作流浪史(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(西班牙)费德里科·加西亚·塞拉诺|责编:李媛|译者:闫妍出版社：中国画报
提到艺术品，我们往往认为它们是被静态摆放的，但艺术品在成名前往往有着非凡的流浪之旅——常常伴随着神秘与历险，它们或许被盗窃、掠夺、成为遗产中的被争夺之物，有的甚至见证了社会历史的变革。本书以时间轴串联，带领读者踏上诸如《阿诺菲尼的婚礼》《镜前的维纳斯》等世界名作的流浪历险之旅。在这趟颠沛流离的旅程中，有各种各样的人物（艺术家、收藏家和商人）、多种艺术风格和艺术运动（从文艺复兴到当代艺术），以及这些艺术品在旅途中的“经停站”（从国王的私人会客厅到银行家的办公室）。一起来了解“高雅艺术” 背后不太“高大上”的旅行吧。
人民币：RMB 198.00 元售价：NT$ 792.00 元

艺术批评导论/北京大学艺术学教材系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：彭锋|责编:谭艳出版社：北京大学
丛书项：北京大学艺术学教材系列
本书是一部贯通理论与实践、融合中西视野的综合性著作，既从学理上系统构建了艺术批评的学科框架与方法论体系，又为具体的艺术批评实践提供了结构化的实操工具。作者从艺术批评的界定出发，系统阐述了艺术批评的对象（艺术家、艺术品、艺术运动和流派及风格）、内容和方法（描述、解释和评价），继而对名目繁多的艺术批评流派进行梳理，归纳出三种主要类型（再现、表现和形式），最后聚焦批评家在艺术界中的位置，探讨了批评的呈现形式、批评共识的形成和批评家的专业素养。
人民币：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

自律辩证(现代艺术的理论空间)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：常培杰|责编:毛衍沁出版社：上海人民
本书是一本关于现代艺术的理论著作。全书共分为三编，分别讨论艺术自律、艺术介入和艺术本质。第一编着重讨论格林伯格的现代主义自律艺术批评观和艺术媒介观，并与阿多诺的自律美学观念进行比较研究，探讨艺术自律观念的理论逻辑与历史效应，辨析现代艺术发展的历史动力学。第二编讨论介入艺术的发生逻辑与理论形态，分析恩格斯、布莱希特和本雅明等人就介入艺术展开的理论思考，并尝试从本雅明的语言哲学出发阐明艺术介入的效用机制。第三编讨论丹托为解决艺术自明性危机给出的定义策略的具体内涵、生成逻辑与历史局限，对比分析丹托与阿多诺的艺术定义观的差异，最后基于前述讨论主张一种朝向本质的艺术批评。
人民币：RMB 75.00 元售价：NT$ 300.00 元

走向现代(西方艺术1789-1914)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(法)贝尔特朗·蒂利耶|责编:管文|译者:李少平//李静出版社：北京联合
这部综合性巨著以开放的国际视角对广义上的欧洲（包括斯堪的纳维亚和东欧）及北美地区进行了思考，回顾了长达一个多世纪（1789—1914）的艺术创作。它没有完全按照传统的 “绘画／雕塑／建筑／装饰艺术／摄影”归类和“流派” 划分，而是采用了一种更广博的跨学科撰写方式。19世纪是理论思考的发展时期，也是艺术、艺术品和文化遗产真正大众化的开端。艺术家的培养、沙龙的改革、艺术市场的出现、艺术批评的增多、博物馆的诞生、建筑与城市的设计、公共雕塑的竖立、摄影的发展……作为艺术品受众的群体深度参与上述各个方面。从“为了艺术的艺术”到“为所有人的艺术”，现代艺术家或学院派艺术家面临着促进、展示和传播艺术创作的需要。书中包含近700幅精美插图，厘清了有关19世纪艺术的近期研究成果，让读者可以重新鉴赏这一时期的世界艺术杰作并从中探寻“现代性”的体现。
人民币：RMB 458.00 元售价：NT$ 1832.00 元

智能艺术设计导论(高等学校数字媒体专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:李四达|责编:袁勤勇出版社：清华大学
本书是国内为数不多的系统论述智能艺术设计理论与实践的教材，重点关注智能艺术设计的理论、方法、技术、历史、美学、工具与创意实践。近年来，以 ChatGPT和Midjourney等大模型技术与工具为代表， AIGC已成为第四次工业革命的导火索，并对艺术设计理论与设计方法形成了挑战。本书力图多角度展示当代智能艺术设计的轮廓并提出了一系列基于AI的创意设计方法。全书共9章：AIGC与智能设计基础、AI技术与艺术简史、大模型与智能设计、智能绘画的美学、智能设计创意规则、基于提示词的艺术、AI图像创意技法、智能艺术风格设计和智能设计与创意产业。本书简洁清晰，资料新颖，内容丰富，图文并茂，具备可读性、实用性和时代感，超过350幅彩色插图全面展示了AI艺术的精彩。本书各章附有本章小结、讨论与实践和练习及思考，并向选用本书作为教材的教师提供了超过15GB的教学学习资源，其中包括电子课件、经典作业、教学案例、软件素材和提示词资源等，可从清华大学出版社网站下载。本书是面向艺术设计领域多专业的专业课教材，适合本科生和研究生学习。对于艺术设计领域，特别是 AIGC的从业人员也有重要的参考价值，同时也可作为媒体艺术、智能艺术爱好者的自学用书。
人民币：RMB 88.00 元售价：NT$ 352.00 元

计算机教授跟孩子聊AI与艺术
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：钱振兴|责编:刘西越出版社：复旦大学
这是一本向孩子们普及 AI与艺术的读物。从建筑、雕塑到绘画，本书带你例数古往今来的经典艺术作品，学习一些艺术领域的基础知识，总结关于艺术的关键词。书中展示了用这些关键词生成的AI“艺术作品”。 “具有创造力的人生才是更有价值的人生”，计算机教授钱振兴在本书中用AI与艺术的对话，开启了一个极为有价值的讨论：在AI时代，如何增进人类的创造力？在AI时代，跨学科学习与协作十分重要。相信在阅读本书后，你也可以用AI创作“艺术作品”！
人民币：RMB 55.00 元售价：NT$ 220.00 元

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