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Photoshop影視動漫角色繪製技法精解

  • 作者:編者:精鷹傳媒|責編:張丹陽
  • 出版社:人民郵電
  • ISBN:9787115541253
  • 出版日期:2020/10/01
  • 裝幀:平裝
  • 頁數:208
人民幣:RMB 98 元      售價:
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內容大鋼
    本書通過豐富的實例,系統全面地解析了動漫各個環節的綜合繪製技法。本書主要分為三大部分:第一部分(第1章)理論知識,介紹了影視動漫的基礎知識,讓讀者對影視動漫有一個基本的認識;第二部分(第2-6章)繪製前期工作,主要介紹了影視動漫繪製前的準備工作,包括定位、規劃、創意和分鏡圖的繪製等;第三部分(第7-12章)深入創作階段,主要講解動漫角色身體各個部分的分解與繪製,精靈魔怪、場景背景的繪製,以及這些元素細節的刻畫。
    隨書提供部分案例效果源文件和典型案例繪製演示視頻,方便讀者學習使用。
    本書適合影視動漫角色繪製愛好者、初學者,以及相關專業的大中專學生閱讀使用。

作者介紹
編者:精鷹傳媒|責編:張丹陽
    精鷹傳媒,成立於2007年,是一家專門為電視媒體品牌提供從形象到內容的全媒體整合服務機構,服務範圍覆蓋廣東、湖北、江蘇、湖南等全國50多家電視台。     曾出版《Cinema 4D影視包裝材質與特效手冊》《3ds Max影視包裝材質渲染手冊》《3ds Max/After Effects電視包裝技術全解析》《3ds Max印象影視粒子特效全解析》《3ds Max/After Effects電視頻道包裝全解析》《3ds Max/After Effects影視包裝材質與特效》《3ds Max+After Effects電視欄目包裝風暴》等圖書。

目錄
01  理論知識
第1章  理論概述
  1.1  什麼是動漫
  1.2  影視動漫的發展
  1.3  動漫的構成要素
  1.4  動漫的動畫原理
  1.5  動畫的運動規律
02  繪製前期工作
第2章  繪製前的籌備:定位和規劃
  2.1  整體定位
  2.2  創作清單的規劃
  2.3  分鏡圖的繪製工具
    2.3.1  鉛筆
    2.3.2  蘸水筆
    2.3.3  漫畫專用墨水
    2.3.4  針管筆
    2.3.5  水彩毛筆
    2.3.6  繪圖用紙
    2.3.7  橡皮類工具
    2.3.8  輔助工具
    2.3.9  網點紙
    2.3.10  取景工具
    2.3.11  掃描儀
    2.3.12  拷貝台
    2.3.13  無紙繪圖
    2.3.14  軟體
第3章  從基本功開始:線條、色彩和構圖
  3.1  線條的藝術
  3.2  線條的表現風格和種類
    3.2.1  線條的表現風格
    3.2.2  線條的種類
    3.2.3  線條的細分種類
    3.2.4  特殊線
    3.2.5  實例:通過勾線講解線條的變換
  3.3  不同筆刷的應用
    3.3.1  畫筆預設
    3.3.2  「畫筆」面板
    3.3.3  模式
    3.3.4  實例:製作筆刷
  3.4  色彩的分析和原理
    3.4.1  色彩的由來
    3.4.2  色彩的基本原理
  3.5  構圖方式
    3.5.1  規則形狀的構圖方式
    3.5.2  不規則形狀的構圖方式
    3.5.3  實例:圓形構圖法
第4章  頭腦風暴階段:根據主題發散思維
  4.1  頭腦風暴概述
  4.2  實例:悠閑的老闆
    4.2.1  分解主題

    4.2.2  從簡單角色的創意開始
    4.2.3  輔助對象的延伸
    4.2.4  簡單場景的搭配
    4.2.5  陰影、光感與色彩的測試
    4.2.6  最終的線稿描繪
    4.2.7  最終的顏色繪製
第5章  構建繪圖規則:設計標準化
  5.1  角色構建的表現形式
    5.1.1  直接展示
    5.1.2  突出特徵
    5.1.3  對比襯托
    5.1.4  合理誇張
    5.1.5  以小見大
    5.1.6  諧趣模仿
    5.1.7  借用比喻
    5.1.8  聯想延伸
  5.2  角色和場景設計
    5.2.1  實例:角色的對比表現
    5.2.2  實例:外貌與性格的對比表現
第6章  提前準備:繪製故事分鏡圖
  6.1  構建故事框架
  6.2  繪製分鏡圖
    6.2.1  快速素描
    6.2.2  繪製一組縮略草圖
  6.3  模擬鏡頭角度進行構圖
    6.3.1  鏡頭景別的構圖應用
    6.3.2  技巧應用
    6.3.3  銜接應用
  6.4  設定粗略圖中的節奏
  6.5  完善分鏡圖
    6.5.1  細節處理
    6.5.2  添加陰影
    6.5.3  情緒變化
  6.6  上色
    6.6.1  學習色溫
    6.6.2  創建基色
03  角色與場景繪製
第7章  角色頭部的繪製
  7.1  角色頭部的風格
    7.1.1  實例:簡約型「鬍子大叔」的繪製
    7.1.2  實例:誇張型「可愛的小蘿莉」的繪製
  7.2  頭部的標準比例結構
    7.2.1  頭部的多角度結構
    7.2.2  實例:頭部的四分之三側面結構繪製
  7.3  五官與表情
    7.3.1  五官的分佈與繪製
    7.3.2  實例:眼睛的繪製
    7.3.3  豐富的表情變化
    7.3.4  實例:正面角度的五官與表情
    7.3.5  實例:四分之三側面的五官與表情

    7.3.6  實例:側面角度的五官
  7.4  頭髮
    7.4.1  頭髮的組成
    7.4.2  頭髮的種類
    7.4.3  實例:單馬尾辮的繪製
第8章  角色的全身造型
  8.1  不同年齡人物的身體特徵
  8.2  身體形態的各種姿勢
    8.2.1  實例:女性角色叉腰的身體造型
    8.2.2  實例:狼走路的動態
  8.3  頭身比例關係
  8.4  頭身比例的標準與變化
  8.5  男女角色的比例差異
  8.6  手臂的動態造型與比例
  8.7  腿部的動態造型與比例
    8.7.1  結構要點
    8.7.2  實例:呆萌酷男的手腳造型
    8.7.3  實例:動物角色的腳部造型
  8.8  身體的多角度透視
    8.8.1  實例:胖體型角色的身體透視
    8.8.2  實例:瘦體型角色的身體透視
第9章  服裝和道具的設計
  9.1  服裝的分解
    9.1.1  服裝的基本構成
    9.1.2  服裝的風格
    9.1.3  實例:服裝與角色的搭配
  9.2  服裝的繪製基礎
    9.2.1  褶皺的繪製
    9.2.2  實例:牛仔衫和牛仔褲的表現
    9.2.3  實例:夢幻連衣裙的表現
    9.2.4  實例:萌酷盔甲的表現
  9.3  道具的繪製基礎
    9.3.1  道具的分類
    9.3.2  道具與角色的搭配
    9.3.3  實例:生活道具
    9.3.4  實例:武器道具
  9.4  不同風格的服裝與道具設計實例
    9.4.1  實例:可愛型的服裝與道具組合
    9.4.2  實例:青春型的服裝與道具組合
    9.4.3  實例:成熟型的服裝與道具組合
第10章  精靈魔怪的繪製
  10.1  精靈與魔怪繪製的區別
  10.2  實例:精靈角色與場景的設計
  10.3  實例:魔怪角色與場景的設計
第11章  場景繪製的技巧
  11.1  場景在動漫中的作用
  11.2  場景的空間表現
  11.3  場景的構圖方法
  11.4  實例:場景氛圍的營造
    11.4.1  色調的控制

    11.4.2  材質的表現
    11.4.3  光影的表現
  11.5  實例:四季場景的表現
  11.6  實例:虛擬場景的繪製
  11.7  實例:角色與場景的繪製
第12章  為動漫元素上色
  12.1  色彩在影視動漫中的重要性
  12.2  色彩的對比
  12.3  色彩的搭配
  12.4  實例:動漫角色的上色技法
  12.5  實例:動漫場景的上色技法

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