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戲曲舞台表演理論探索與研究

  • 作者:李強
  • 出版社:中國戲劇
  • ISBN:9787104048565
  • 出版日期:2019/09/01
  • 裝幀:平裝
  • 頁數:331
人民幣:RMB 68 元      售價:
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內容大鋼
    本書從戲曲表演基礎概論及戲曲舞台藝術實踐兩方面,對戲曲舞台表演藝術進行了全方位、系列化、深層次的系統化研究與論述。書中首先介紹中國戲曲表演教育的多種模式,著重講述戲曲舞台表演的程式化、戲劇化的特點,並從戲曲的舞台結構體制、戲曲表演舞台形象的美學要求、戲曲表演的舞台體驗等方面入手,對戲曲舞台表演理論進行探索和研究,之後又結合具體劇目進行分析,實現了戲曲舞台表演理論與實踐的結合。

作者介紹
李強
    李強,男,1965年生,濟南人。1977年考入山東「五七」藝校京劇表演專業。1984年留校任教至今。現任山東藝術學院戲曲學院表演系主任、副教授、碩士研究生導師。     參加的主要演出活動:山東藝術學院教學評估晚會;山東藝術學院50年校慶以及改革開放30年的大型演出;CCTV戲曲頻道《梨園擂台》賽及全國「紅梅大賽」等50余場賽事。     主要獲獎情況:1996年榮獲文化部頒發的「優秀園丁」獎;1997年榮獲省文化廳頒發的「優秀園丁」獎;2004年「蟻力神杯」全國藝術院校戲曲、戲劇表演比賽,華東片區「園丁獎」;2014年參與創作的原創京劇《蟲蟲歷險記》在第四屆中國校園戲劇節獲「優秀劇目」獎、「優秀組織」獎、「優秀表演」獎,本人獲「指導教師」獎。

目錄
第一章  中國戲曲表演教育模式
  一、宮廷教習模式
  二、民間家班模式
  三、家傳模式
  四、師徒模式
  五、團帶班模式
  六、科班模式
  七、戲校模式
  八、大學模式
  九、研修模式
  十、繼續教育模式
第二章  戲曲表演
  一、戲曲表演藝術的基本特徵
  二、戲曲的舞台結構體制
  三、戲曲表演創造舞台形象的美學要求
  四、戲曲表演的舞台體驗
第三章  歌舞故事化的表演
  一、戲劇化的歌舞表演
  二、詩、歌、舞結合與戲劇性的矛盾統一
第四章  戲曲超脫的舞台
  一、超脫的舞台時空觀
  二、虛擬手法是戲曲舞台結構的核心
  三、虛擬手法的主要精神——寫景寫情寫人渾然一體
  四、虛擬和實感
  五、民族民間的藝術傳統哺育了戲曲
  六、戲曲在本質上是排斥寫實布景的
第五章  表演程式
  一、「程式」一詞的由來
  二、表演程式與生活
  三、表演程式的特性
  四、表演程式的作用
第六章  戲曲表演的角色體制——行當
  一、生旦凈丑——戲曲特有的表演體制
  二、行當的含義及其形成
  三、行當的構成
  四、行當的特性及其作用
第七章  戲曲塑造人物形象的美學追求
  一、造型
  二、表情
  三、寓意
  四、求美
第八章  戲曲舞台體驗的特點
  一、表演藝術的本性是體驗和表現的統一
  二、戲曲舞台體驗的多元性
  三、「勉強」與「自然
第九章  戲曲經典劇目研習
  一、京劇《紅燈記》
  二、京劇《八一風暴》
  三、從上黨戲《三關排宴》談繼承表演藝術傳統的問題
第十章  傳統戲曲表現方法的幾個基本特點

  一、寫意的結構方法
  二、人物造型的基本規律
第十一章  京劇服飾
  一、服裝與表演人物之間的關係
  二、人物的裝束色彩及紋樣
  三、人物造型的創作規律
第十二章  戲曲經典劇目分析
  《文昭關》
  《魚藏劍》
  《轅門射戟》
  《兩將軍》
  《失街亭》
  《空城計》
  《斬馬謖》
  《釣金龜》
  《擊鼓罵曹》
  《鎖五龍》
  《打焦贊》
  《赤桑鎮》
  《挑滑車》
  《四郎探母》
參考文獻

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