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超越杜比(數字聲音時代的電影)

  • 作者:(美)馬克·凱林斯|譯者:張曉月//孫暢
  • 出版社:人民郵電
  • ISBN:9787115496508
  • 出版日期:2019/05/01
  • 裝幀:平裝
  • 頁數:322
人民幣:RMB 119 元      售價:
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內容大鋼
    自20世紀90年代數字環繞聲技術在電影中亮相,這項技術已經從影院領域普及到家庭中,也從電影領域延展到電視、音樂和電子遊戲領域。然而,即使5.1環繞聲已經成為視聽媒介中的標準,其影響卻尚未被研究充分。在研究了過去20年的影片片例以及很多聲音設計師、聲音混錄師和聲音編輯師的採訪素材后,馬克·凱林斯(Mark Kerins)發現5.1路數字環繞聲不僅影響著聲音設計,也影響了電影攝影和剪輯方式。本書在眾多影片中挑選了《搏擊俱樂部》《黑客帝國》《髮膠》《後窗驚魂》《石破天驚》《拯救大兵瑞恩》和《致命玩笑》等幾部影片進行詳細分析,用以證明真正的視聽手段對電影研究的價值。

作者介紹
(美)馬克·凱林斯|譯者:張曉月//孫暢

目錄
鳴謝
前言
環繞聲在電影學術界的位置
著手結構計劃
思路和角度:好萊塢、訪談和聲音設計
製作術語
數字聲跡和技術挑戰
第1部分  產品和風格
  第1章  被隱藏的電影多聲道歷史和數字環繞聲的淵源
    1.1  多聲道技術的淵源
    1.2  寬銀幕使環繞聲技術重現活力
    1.3  杜比標準的環繞聲
    1.4  杜比立體聲(Dolby Stereo)的問題
    1.5  數字環繞聲(Digital Surround)的前史
    1.6  數字聲以三種不同形態呈現
    1.7  數字環繞聲成功的秘訣
    1.8  環繞聲進入家庭
    1.9  5.1配置的演變
    1.10  數字環繞技術的未來
  第2章  5.1的聲音:聽覺美學
    2.1  一些電影變得更響了……
    2.2  ……其他電影變得更輕柔……
    2.3  ……一些電影兩者兼具
    2.4  分立聲道及其複雜性
    2.5  任何聲音、任何地點
    2.6  聲像移動和對白
    2.7  全頻帶聲道
    2.8  低頻效果
    2.9  從聽覺到視覺
  第3章  5.1的外表:視覺美學
    3.1  「擴展域」(Superfield)和「可憐的小銀幕」
    3.2  擴展域的缺點
    3.3  超域(The Ultrafield)
    3.4  超域中的穩定性和空間感
    3.5  非傳統剪輯
    3.6  快切手法(Quick Cutting)
    3.7  取景和攝影
    3.8  在空間內部拍攝
    3.9  美學的複雜性
  第4章  解讀數字環繞風格
    4.1  是一種音樂錄影帶(Music Video)風格嗎?
    4.2  強化連續性(Intensified Continuity)
    4.3  從做夢的耳朵中聽到的情節(Clues From a Dreaming Ear)
    4.4  沉浸電影(A Cinema of Immersion)
    4.5  創造敘事沉浸:聲音
    4.6  創造敘事沉浸:畫面
    4.7  數字環繞風格的印證
  第5章  應用數字環繞風格
    5.1  決定什麼時候運用敘事沉浸
    5.2  來自工業的障礙:時間少工作多

    5.3  來自技術的障礙:5.1的挑戰
    5.4  來自操作的阻礙:非線性工作流程
    5.5  個體及心理的障礙
    5.6  聲道分配遇到的阻礙
    5.7  促進環繞聲運用的因素
    5.8  環境聲
    5.9  建立立體的環境感
    5.10  主觀視點和主觀聽覺
    5.11  是一種不會過時的制式嗎?
    5.12  一次學術分離
第2部分  分析
  第6章  多聲道聲軌研究
    6.1  分析模型的標準
    6.2  仿製的錯覺
    6.3  辨別關鍵點
    6.4  聆聽的難點
    6.5  片段分解
    6.6  混錄模式和變化的意義
    6.7  案例研究:《後窗驚魂》與環繞聲中的「窺視」
  第7章  影像/聲音互動研究
    7.1  逐鏡頭分析法
    7.2  聲音/影像互動模型:庫克的三元分類法
    7.3  備選模型:「增值」
    7.4  庫克和謝昂模型的局限性
    7.5  與多聲道結合
    7.6  綜合性分析法的建立
    7.7  多聲道分析法混合模型
    7.8  案例研究:《致命玩笑》(Joy Ride)中的隱藏意義
第3部分  理論
  第8章  肢體與語聲
    8.1  語聲
    8.2  同步化
    8.3  畫內/畫外
    8.4  無形音(The Acousmetre)
    8.5  《驚魂記》與可視化無形音
    8.6  案例研究:《搏擊俱樂部》與無形音的「統一」
  第9章  設備理論
    9.1  為什麼要討論設備理論?
    9.2  柏拉圖的洞穴和移動
    9.3  對夢境和表象的認知
    9.4  原始狀態
    9.5  案例研究:《黑客帝國》和回歸
  第10章  真實與象徵
    10.1  電影精神分析理論的不同方法
    10.2  真實界、象徵界和擴展域
    10.3  重建的真實和超域
    10.4  沉浸真實所產生的精神分裂
    10.5  案例研究:《髮膠》與音樂的真實
總結:媒介和數字環繞聲時代的媒介研究
  數字環繞聲與特定電影形式

  身份差別
  電影之外:數字環繞聲與其他視聽媒體
  互動型環繞聲
  5.1音樂
  展望未來
附錄A  常見電影聲音格式年表
附錄B  引用的電影聲音工作人員列表
註釋
參考文獻
影片目錄
譯者後記

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